藝術(shù)學習計劃怎么寫范本十一篇

日子如同白駒過隙，成績已屬于過去，新一輪的工作即將來臨，是時候開始寫計劃了。那么我們該怎么去寫計劃呢？以下是小編整理的聲樂學習計劃，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇1

根據(jù)多年聲樂輔導實踐，我想側(cè)重談一下聲樂輔導課的設(shè)計安排，愿意與同行們共勉。

一、創(chuàng)造條件，在探索中前行

文化館作為全縣群眾文化的龍頭單位，應(yīng)該說陣地和設(shè)施都是相對配套的。但由于各地區(qū)發(fā)展的不平衡，上級主管部門和財政對文化館的投入也不盡相同，所以有些文化館的設(shè)施就不可能都能滿足開展群眾文化工作的需要。這就要求我們在進行聲樂輔導課時，自己創(chuàng)造條件，不斷在探索中前行。

首先，要因地制宜，不斷探索。

我們所處的環(huán)境并不是十分理想，不可能像上級藝術(shù)館有充分的環(huán)境空間，但這并不會影響我們學員骨干學習聲樂的積極性，我們會因地制宜，因人而異地創(chuàng)造條件。比如，人員骨干多時，我們可以分期授課，如遇和其它活動沖突，可以提前或延后講課；對于文化站的基層聲樂骨干，我們還可以直接到文化站進行輔導；如果情況允許，直接到田間地頭專門對農(nóng)村聲樂骨干進行輔導也未嘗不可。

其次，發(fā)揮陣地優(yōu)勢，掌握主動。

文化館的陣地建設(shè)為開展各類輔導活動搭建了最佳的平臺。我們的聲樂輔導主要還是要依托文化館的陣地，利用文化館的活動場所主動地進行聲樂教學輔導工作。文化館活動種類繁多，各種比賽迎接不暇，陣地活動豐富多采，如：歌詠比賽、器樂比賽、聲樂比賽、書法比賽、美術(shù)展覽等等，這就要求我們聲樂輔導員巧妙安排時間，合理安排場地，力求聲樂教學輔導課的成功。

二、鼓勵教學，事半功倍

由于我們面對的是全縣的聲樂骨干，且他們之中的水平參差不齊，所以鼓勵教學非常重要。要看到他們的微小進步，及時地給予肯定。我在輔導一位文化站長時，她的頭腔共鳴始終掌握不好，課后她自己也說不上練過了多少遍，但就是難以突破，達不到要求。有一次上課時她居然沒有來。開始我以為她有其它事情不能來上課，也沒有在意。后來才知道，她覺得太難了，不想再學習了，反正業(yè)務(wù)上也能過得去。了解了這些情況后，我并沒有簡單地批評她，而是熱情地約她到文化館來。我對她說：＂好幾天沒見你了，來兩嗓子，讓我聽聽怎么樣？＂她試著唱了幾句，我又點撥了幾次，后來我說，你的情況處在很關(guān)鍵的時期，努一努力就能上去，可是一旦放棄學習就會十分遺憾。這位文化站長聽了我的話，堅持學習，很快就找到了頭腔共鳴的技巧，我也不斷鼓勵她，后來，她在省里的聲樂比賽中還為我們縣拿了獎呢！

三、循序漸進，提高輔導質(zhì)量

教學方法是輔導教師為實現(xiàn)教學目標，完成輔導教學任務(wù)所采用的教學方式、途徑和手段。而這種教學輔導方法必須是循序漸進的，必須以提高輔導質(zhì)量為出發(fā)點和歸宿點。

一是強調(diào)輔導教師的主導性。

輔導教師要制定學習聲樂的輔導設(shè)計，即是完整的課程安排計劃。課程安排要循序漸進，由淺入深，由低到高。輔導教師要根據(jù)學員的具體情況采取具體手段，或分類教授，或一對一教學。音樂輔導教學的主導者是教師，所以教師就必須盡到自己的責任，認真對待每一位學習聲樂的'學員。

二是強調(diào)學生學習的主動性。

聲樂教學的主體是學生，所以學生必須有學習的主動性。輔導教師要大力提倡學生的主動參與，使他們在自主學習中通過自己的努力，用自己的思維方式，自己的學習方法，感受到成功的樂趣，保持著學習的最佳狀態(tài)。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇2

近年來，聲樂藝術(shù)越來越受到廣大人民的喜愛，越來越多的人開始關(guān)注和熱愛聲樂事業(yè)。聲樂不僅是一種藝術(shù)形式，也是一種沉淀和傳承人類文明的重要手段。但作為一個普通的音樂愛好者，要想在聲樂領(lǐng)域做出一番成就，必然要有一份扎實的。

一、梳理基礎(chǔ)知識點

聲樂基礎(chǔ)的學習相當重要，只有基礎(chǔ)打得扎實，才有可能在后續(xù)的學習中提高。聲樂基礎(chǔ)包括音階、音高、音色、節(jié)拍等方面的基本知識，這些都是我們在聲樂訓練過程中必須要掌握的基礎(chǔ)技能。除此之外，還要學會正確的呼吸方式和發(fā)音技巧，這些都是聲樂訓練中不可缺少的部分。

二、學習音樂理論知識

音樂理論知識是聲樂訓練的另一個重要組成部分，它是對聲樂技能的理論支撐，也是聲樂訓練中不可或缺的一個方面。學習音樂理論知識可以幫助我們更好地理解音樂作品的本質(zhì)，掌握樂理規(guī)則的適用，進一步提高對音樂的感悟和表達能力。因此，在中，也要把音樂理論知識的學習納入其中。

三、加強實踐訓練

聲樂訓練的過程中，實踐訓練是重中之重。我們需要充分利用各種機會，參加音樂會、演出等活動，積極展示自己的才華和實力。在實踐訓練中，我們可以獲取更多的經(jīng)驗和技能，更加熟悉音樂領(lǐng)域的各種流派和曲目，也可以充分體現(xiàn)個人的特長和魅力。

四、定期參加評估

定期參加評估是確保順利實施的重要一環(huán)。我們應(yīng)該找一位有著專業(yè)知識和豐富經(jīng)驗的老師或評委，定期進行聲樂技能評估，以便及時發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題，并做出針對性的'改進和調(diào)整。評估的內(nèi)容可以包括發(fā)音、音準、音色、表演等方面，通過不斷的評估和提高，我們才能更好地掌握聲樂技巧，提高自己的實力。

總之，是一個相對較長的過程，需要經(jīng)過長時間的培訓和反復(fù)的實踐才能夠取得較好的成效，但只要堅持學習，努力實踐，不斷提升自己的技能和素質(zhì)，就一定能夠在未來的聲樂領(lǐng)域中大放異彩。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇3

隨著人們生活水平和文化素養(yǎng)的提高，藝術(shù)已漸漸成為人們生活中不可或缺的一部分。而聲樂作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，使得越來越多的人開始關(guān)注和學習。如何進行有效的聲樂學習，讓自己的聲音更加動聽，成為了人們普遍關(guān)心的問題。

首先，聲樂學習應(yīng)該從基礎(chǔ)練起。任何一種技能都要從最基礎(chǔ)的技巧開始學習，聲樂也不例外。首先需要學習正確的呼吸方法，掌握聲音的發(fā)聲原理，熟練掌握口腔共鳴和發(fā)音技巧，這些都是聲樂學習的必備知識。掌握基礎(chǔ)技能是進一步提高的前提。

其次，要多聽多唱多練。聽音樂可以讓我們更好地理解音樂和情感表達，也能通過模仿來提高自己的演唱水平。唱歌時需要注意聲音的掌控，包括音準和音量，同時要注意呼吸節(jié)奏和聲音氣息等。練習的時候可以對著錄音設(shè)備錄音，反復(fù)審聽自己的演唱，找出不足之處，不斷克服問題，提高自己的演唱技巧。

另外，要選擇一位專業(yè)的聲樂教師。專業(yè)的聲樂教師可以針對學生的不同程度和樂曲風格，進行個性化指導，幫助學生更好地掌握知識和技能，加速學習進程。與此同時，教師也能發(fā)掘?qū)W生潛在的藝術(shù)天賦，提供良好的舞臺表演機會，并且對學生的演唱進行評估和指導，幫助他們不斷進步。

最后，聲樂學習還需要堅持不懈的努力和耐心。效果并不是立竿見影的，需要長時間的練習和打磨。學生可以制定合理的'學習計劃，并且在自己的計劃中堅持練習，逐漸提高自己的演唱水平。同時也需要對自己的表演能力有一定的自我評估和認知，不斷改進自己不足之處，尋求提高的途徑。

總之，聲樂學習是一門綜合性的藝術(shù)，需要學習者不斷探索和實踐。只有付出足夠的努力和耐心，堅持學習并積極踐行，才能讓自己的聲音更加動聽，成為一名優(yōu)秀的聲樂演唱者。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇4

作為一名對美術(shù)有濃厚興趣的人，我一直希望能夠系統(tǒng)地學習和掌握更多的繪畫技法和藝術(shù)知識。因此，我制定了以下的美術(shù)學習計劃，以期能夠在未來的學習和實踐中不斷提高自己的繪畫水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

一、技法學習：

1.素描技法：如何運用正反對比、透視等技巧表現(xiàn)物體的形狀和立體感。

2.色彩的運用：如何運用顏色的對比、明暗等技巧表現(xiàn)藝術(shù)作品的視覺沖擊力。

3.構(gòu)圖和比例：如何控制人物或者物體的比例，如何運用構(gòu)圖技巧表現(xiàn)作品的整體效果。

4.油畫和水彩畫的技法：學習使用各種畫筆，顏料和背景以及色彩的運用。

二、美術(shù)史和藝術(shù)哲學：

1.中國畫和西方油畫的發(fā)展史和現(xiàn)狀。

2.世界各國的藝術(shù)風格和發(fā)展歷程。

3.當代藝術(shù)的'新的表達形式和創(chuàng)造方式。

4.藝術(shù)哲學的相關(guān)經(jīng)典著作和哲學思想。

三、實踐和創(chuàng)作：

1.通過參加美術(shù)展覽和工作坊來共學習和創(chuàng)作。

2.選取適合自己的主題和創(chuàng)作題材，將自己的創(chuàng)作成果展示。

3.與其他美術(shù)愛好者交流，分享繪畫技巧和藝術(shù)理念。

四、美術(shù)實踐能力的提升：

1.參加藝術(shù)學院或者大學推出的各種美術(shù)相關(guān)的學術(shù)講座和課程授課。

2.到藝術(shù)畫廊或者美術(shù)館參觀世界各國藝術(shù)家的作品和展覽。

3.將自己的作品提交到相關(guān)美術(shù)比賽中，獲得大大小小的獎項和認可。

四、互聯(lián)網(wǎng)的利用：

1.通過網(wǎng)絡(luò)在線觀看美術(shù)教學課程視頻。

2.參加各種美術(shù)愛好者的網(wǎng)上互動和交流活動。

3.尋找和收藏有關(guān)美術(shù)歷史和藝術(shù)學的經(jīng)典書籍和雜志等相關(guān)資料。

總結(jié)：

學習美術(shù)需要有耐心和恒心，這個過程需要不斷的嘗試和實踐，以及與其他美術(shù)愛好者一起交流和分享各自的創(chuàng)作見解。每一個繪畫作品都是一件小小的藝術(shù)作品，每一個藝術(shù)品背后都有一個深刻的藝術(shù)哲學，學習美術(shù)不僅是提升繪畫技能，更是開啟心靈的窗戶和通向藝術(shù)殿堂的大門，愿我們能一起慢慢地爬上藝術(shù)路上的每一個臺階，直到達到自己的藝術(shù)高峰。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇5

在高等音樂教育逐漸從精英教育向大眾教育普及既社會藝術(shù)文化需求不斷增加的環(huán)境下，綜合院校音樂專業(yè)教育逐步從藝術(shù)專業(yè)院校音樂教育的補充部分轉(zhuǎn)變?yōu)閲腋叩纫魳方逃闹匾M成部分，因此，對綜合院校音樂教育的專業(yè)教學展開研究，是探索如何更多更好為社會音樂文化領(lǐng)域輸送人才的亟待解決課題。

一、藝術(shù)專業(yè)院校與綜合院校音樂專業(yè)教學的特點比較與分析

藝術(shù)專業(yè)院校音樂專業(yè)的傳統(tǒng)教學模式和教學目標，是綜合院校音樂專業(yè)教學的良好范例，但由于綜合院校音樂專業(yè)的教學，在學生的專業(yè)基礎(chǔ)、學習時間、學習目標等方面與藝術(shù)專業(yè)院校具有較大差異，因此，把握好兩者各自所具有的特點，分析異同之處，并形成有機結(jié)合，根據(jù)實際情況突出綜合院校的特色進行教學改革，是完成綜合院校音樂專業(yè)教學任務(wù)與目標的關(guān)鍵。

首先，藝術(shù)專業(yè)院校具有學生音樂基礎(chǔ)較好，入學前學習時間周期長、教學目標專業(yè)性強等特點，而綜合院校的學生錄取在質(zhì)量上無法與藝術(shù)專業(yè)院校相比，呈現(xiàn)出音樂素質(zhì)參差不齊，整體音樂基礎(chǔ)較差的實際情況。同時，綜合院校音樂專業(yè)考試錄取原則與藝術(shù)專業(yè)院校不同，藝術(shù)專業(yè)院校多采用專業(yè)單招的形式，招生標準由學校自主把握，以專業(yè)分數(shù)排名先后錄取，對專業(yè)要求相對較高。而多數(shù)綜合院校采用全省聯(lián)考的招考模式，按照考試內(nèi)容的綜合分數(shù)排名而錄取，所以，綜合院校所錄取的學生相對來說，具有專業(yè)基礎(chǔ)起點較低、學習時間不足、階段性強等特點。這些因素決定了綜合院校音樂專業(yè)教學必須抓住自身特點，在學習目標、學習時間、學習計劃上要與傳統(tǒng)音樂專業(yè)教學有所區(qū)別，才能完成教學任務(wù)，取得良好的教學效果。

1、學習時間與教學內(nèi)容安排。音樂技能的掌握必須建立在扎實的音樂理論基礎(chǔ)上，這就要求學生學習科目全面、學習步驟繁密、時間跨度長遠，而綜合院校音樂專業(yè)的學生相對基礎(chǔ)薄弱，因此，在教學內(nèi)容的安排上就必須有所改變，在教學上要以音樂技能的掌握為主要內(nèi)容，來安排學習計劃，同時，創(chuàng)新課堂教學形式，把舞臺實踐、答疑輔導和專業(yè)課結(jié)合起來，使學生的學習時間延長，除了每周必須的專業(yè)課時間以外，還有更多的學習機會，以達到增強專業(yè)學習和練習時間的目的，取得最好的教W效果。

2、學習目標設(shè)定。藝術(shù)專業(yè)院校音樂專業(yè)教學目標是統(tǒng)一、專業(yè)化的音樂學習，而綜合院校音樂專業(yè)教學目標則較為靈活，是根據(jù)社會需求和學生個人音樂基礎(chǔ)條件而變化的，因此，在制定教學計劃上要求更為多樣化和更具有實效性，同時，在教學發(fā)展中以專業(yè)能力為標桿，根據(jù)學生個人的先天性條件，如嗓音條件、音樂技能基礎(chǔ)等因素，而為其選擇或調(diào)整學習方向與具體的發(fā)展目標。

其次，選擇適合綜合院校音樂專業(yè)的教學內(nèi)容和建立系統(tǒng)教材。由于目前綜合院校音樂專業(yè)在教學環(huán)節(jié)中沒有專門的教材，因此，綜合院校音樂專業(yè)的教學內(nèi)容要根據(jù)學生的專業(yè)基礎(chǔ)參差不齊、以就業(yè)技能為目標等特點來選擇教學內(nèi)容，可借鑒吸取藝術(shù)專業(yè)院?？茖W系統(tǒng)的教材內(nèi)容，并根據(jù)綜合院校的學生實際教學情況而進行優(yōu)化綜合，選編或自編形成相對固定的綜合院校專用教材來進行符合自身特點的規(guī)范化教學。例如將中外音樂史與音樂欣賞相結(jié)合進行課堂教學，既能使音樂史理論教學加入視聽內(nèi)容而改變枯燥的教學氛圍，又能使音樂欣賞課程具有更深刻的教學理論，相互必補不足。另外，還要在教學實踐中選編、創(chuàng)編聲樂、視唱、教學法等一系列具有綜合院校特色的教學內(nèi)容，形成適合綜合院校的系列教材，才能更好地實現(xiàn)綜合院校音樂專業(yè)的教學目標，使學生在具有規(guī)范化和計劃性強的教學內(nèi)容中充分獲取知識，并取得音樂素養(yǎng)的全面提高。

最后，綜合院校音樂專業(yè)的教師教學水平與經(jīng)歷，在總體上與藝術(shù)專業(yè)院校的教師有些許差距，但綜合院校音樂專業(yè)教師在藝術(shù)實踐能力、多學科綜合教學能力上卻具有獨特優(yōu)勢。因此，在綜合院校音樂專業(yè)教學中，一方面要加強教師自身的專業(yè)能力，提高教學水平，以較為全面的綜合教學能力優(yōu)勢彌補不足。另一方面則可充分利用綜合院校的靈活辦學特點，廣泛大力引進社會音樂師資資源，聘請名師與專家，甚至是職業(yè)的音樂家來兼職教學，吸取眾家之長，以社會師資力量改善并加強綜合院校教學師資質(zhì)量，提高教學效率、改革教學方法和增強教學能力，同時也能更好地貼近社會，使教學更加充滿活力。

二、藝術(shù)實踐課程與專業(yè)教學及相關(guān)科目的綜合化學習

在專業(yè)學習過程中，需要不斷進行的藝術(shù)實踐來檢驗專業(yè)學習的成果，與此同時，專業(yè)相關(guān)的課程又比較繁多，這是綜合院校音樂專業(yè)學習的特點，而大量的藝術(shù)實踐與眾多相關(guān)課程的學習，學生在學習時間上會形成矛盾，感到學習時間不夠用的現(xiàn)象。因此，建立實踐課程與課堂學習相結(jié)合的綜合化教學模式，無疑是解決這一矛盾的良好途徑。

首先，貫穿于整個音樂專業(yè)教學中的藝術(shù)實踐與課堂教學不可分離。在音樂專業(yè)必修課、音樂理論等課程中，課堂教學內(nèi)容形式的設(shè)定，要根據(jù)學生的專業(yè)方向和要求，有針對性的植入不同形式與內(nèi)容的藝術(shù)實踐元素，形成專業(yè)課堂教學和藝術(shù)實踐的緊密結(jié)合，達到專業(yè)知識與技能的強化。在教學時間上做到課程化安排，教學計劃上的'日?；贫ǎ虒W形式的多樣化進行。

教學時間課程化，是指把專業(yè)教學內(nèi)容中安排的相應(yīng)作業(yè)，如聲樂作品，應(yīng)該不僅是教學計劃中的曲目，還可以根據(jù)學生的具體學習情況，作為藝術(shù)實踐中的各種演出曲目，使藝術(shù)實踐既是課堂學習又是實踐學習的綜合化教學模式。

教學計劃日?；?，是指在專業(yè)技能教學中，把學生每學期演唱、演奏的階段性曲目、期中和期末的專業(yè)考核曲目，有計劃的納入音樂會演出或社會實踐演出，把舞臺演出融入教學計劃中，形成日常教學的常態(tài)工作，從而使藝術(shù)實踐成為日常教學的一部分，教學形式多樣化，是指對學生參與的校內(nèi)外演出以及課余專業(yè)兼職輔導等活動，不僅給予大力支持，還要根據(jù)專業(yè)學習情況，積極為學生制定切實可行的計劃，結(jié)合到專業(yè)教學中具體給予指導，貼近社會藝術(shù)需求，進行教學改革。期中、期末的專業(yè)技能考試實行舞臺化、表演化，音樂會、畢業(yè)晚會的節(jié)目排練與演出由學生自主籌辦，形成在教學中實踐、在實踐中教學的多樣化教學形式，從而達到藝術(shù)實踐和課堂教學的有機綜合。

其次，綜合院校音樂專業(yè)學習過程中有諸多的專業(yè)相關(guān)科目，在這些科目中，除聲樂、器樂為主要技能科目外，樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中外音樂史等學科都是不可缺少的專業(yè)基礎(chǔ)科目，主要技能科目與其他相關(guān)科目的綜合化學習是極為必要的。

在主要技能科目的教學過程中，例如在聲樂、器樂教學中滲入視唱練耳教學內(nèi)容，對兩者學習都有促進作用。因為技能教學中大量的練習曲和樂曲的訓練，實際也包含著音準和節(jié)奏的學習。假如在專業(yè)教學中，將教學曲目里學生不易掌握的節(jié)奏類型歸納出來，進行單獨講授和著重訓練，既能使學生了解這些節(jié)奏類型的特點，又能通過曲目的實際運用而加深記憶，使專業(yè)學習的效率與效果，和視唱練耳的節(jié)奏學習同時取得進步。

單純的樂理和視唱練耳學習比較枯燥，如果在教學中能有意識并有計劃的將聲樂曲目或器樂曲目的片段與課程內(nèi)容結(jié)合起來，把樂理教學中的常用記號、裝飾音等樂理知識，或者視唱練耳中的節(jié)奏類型結(jié)合到學生所學過的歌曲、樂曲中，在樂理、視唱的課堂上舉例分析說明，通過比較、尋找、分析與理解相關(guān)的知識點，就可以很好地將技能教學和音樂基礎(chǔ)教學緊密聯(lián)系在一起，使原本枯燥的樂理、視唱練耳課堂生動起來，從而取得良好的教學效果。

C合院校音樂專業(yè)中其他一些相關(guān)科目的綜合化學習則更有必要，如中外音樂史與音樂欣賞的綜合，教學法與合唱指揮、鋼琴伴奏的綜合等，總之，藝術(shù)實踐與專業(yè)科目學習綜合化的教學模式，對提高綜合院校音樂專業(yè)教學的效率和質(zhì)量，具有創(chuàng)新和實踐探索意義。

三、建立創(chuàng)新的綜合院校音樂教學形式和過程

建立良好的教學過程是綜合院校音樂專業(yè)教學探索的又一重點，而其中最為關(guān)鍵的，是教學特點與學生特點相適應(yīng)的創(chuàng)新教學形式和教學過程。

傳統(tǒng)的音樂技能教學方式基本是一對一教學，它的確能最大限度的根據(jù)學生具體情況實現(xiàn)全方位的教學，但這樣的形式比較單一，同時也缺乏更多的比較效應(yīng)，通常學生都是到點才來上課，下課就離開琴房。因此，綜合院校音樂專業(yè)教學必須選擇具有自己特色的創(chuàng)新教學形式和教學過程來解決這一難題。

聽課與上課相結(jié)合教學形式，是我們需要探索的內(nèi)容之一。將技能基礎(chǔ)、接受能力接近的學生，組織共同聽課學習，既完成了基本教學內(nèi)容，又增強了學習氛圍。例如在學習聲樂專業(yè)的學生中，選擇同類型的嗓音條件和接受能力較為接近的同學編為小組，教師在教學中通過對單個學生進行一對一的示范、糾錯、訓練時，其他學生在旁聽課，使他們在聽課過程中得到借鑒與啟迪，從而解決相似的問題。這樣既能保持教學密度又具有針對性，而學生在聽課過程中也能通過其他學生的上課情況和老師的糾正方法，從而獲取反復(fù)多次、更深刻、更具體的學習體會，從中發(fā)現(xiàn)自己所存在的不足，以及長時間未能解決的問題，同時，聽課學習也為學生之間的專業(yè)交流與增加學習積極性創(chuàng)造了良好的氛圍。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇6

一、前言

藝術(shù)是需要長時間的積累和不斷的實踐才能夠掌握的技能。而在現(xiàn)代社會，美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式也變得越來越多樣化和豐富化。然而，作為一個想要學好美術(shù)的學生，良好的學習計劃和規(guī)劃是非常必要的。本文就給大家介紹一下，我的學習計劃和一些方法，希望能夠給大家提供參考，并幫助大家更好地學習。

二、學習計劃與學習方法

在學習美術(shù)之前，我們需要對美術(shù)有一定的了解。這里，我們就應(yīng)該讓自己盡可能地去瀏覽和發(fā)現(xiàn)不同的藝術(shù)作品，并通過學習相關(guān)的歷史背景和現(xiàn)代趨勢，來深入了解藝術(shù)本質(zhì)和基本規(guī)律。這個過程一定需要專注和認真，需要耐心去學習。

接下來，我們就可以制定自己的學習計劃，化繁為簡，多角度地去學習美術(shù)。首先，我們需要掌握基本的繪畫技能，比如說線描、素描、色彩等等。這些技能需要我們不斷地練習，建立思維模式和感性認知，這樣才能不斷地提高，逐步掌握繪畫的核心知識和技術(shù)。

其次，我們要關(guān)注當前的藝術(shù)趨勢，學習多種題材和表現(xiàn)形式，比如說人物畫、風景畫、古典畫、現(xiàn)代畫、水墨畫等等。通過學習這些不同的題材，我們可以培養(yǎng)自己的`美學視野和審美能力，同時可以使自己在繪畫的領(lǐng)域中具有更大的創(chuàng)造性和想象力。

最后，我們還可以參與到藝術(shù)社群中去，與同好們一起交流和切磋。這樣一來，我們可以更好地理解藝術(shù)的相關(guān)知識和技能。而且遇到問題時，我們還可以尋求幫助和指導。

三、堅持的重要性

在學習美術(shù)過程中，堅持練習是非常重要的。因為美術(shù)不是一朝一夕就能學好的，而是需要我們長期的努力才能夠有所收獲。

而

且美術(shù)的練習與學習也是相互聯(lián)系的。只有我們不斷地去實踐，才能夠發(fā)現(xiàn)自己和作品的不足之處，進而逐步做出改進和突破。因此，我們一定要在美術(shù)學習中追求堅持的精神，不斷地學習和研究，才能夠收獲豐碩的成果。

總之，美術(shù)學習是一個需要長期努力、不斷實踐和探索的過程。如果我們有好的學習計劃和學習方法，堅持每日練習，那么我們一定會在美術(shù)的道路上不斷成長和進步，創(chuàng)造更加美好的藝術(shù)世界。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇7

舞蹈教學是促進幼兒體、智、德、美全面發(fā)展的重要手段之一。舞蹈教育形象、生動活潑、感染力強，是幼兒十分喜愛、易于接受的一種藝術(shù)形式。中、大班的幼兒通過以往的音樂教學已經(jīng)具有初步的手腳協(xié)調(diào)能力，為更好地讓他們掌握身體協(xié)調(diào)性，促陶冶幼兒的情操，我們開設(shè)了舞蹈興趣小組，旨在通過活動，培養(yǎng)幼兒的表演能力，促進身心和諧發(fā)展。

九月：基本訓練

第四周：基本訓練：地面壓腿，繃腳、踏步

第五周：基本訓練：腰部練習、勾腳、碎步

十月、十一月、十二月：學習舞蹈《小妞妞》、《交朋友》

第七周：基訓練習：手位練習1－4，腳位練習1、2、5位、欣賞舞蹈音樂

第八周：基訓練習：手位練習5－8、學習舞蹈基本動作

第九周：繼續(xù)學習舞蹈基本動作，學習舞蹈簡單隊形

第十周：基訓練習：地面壓腿、合成舞蹈，完整表演舞蹈

第十一周：基訓練習：復(fù)習舞蹈《早晨》、欣賞舞蹈《交朋友》、學習手位動作

第十二周：基訓練習：地面壓腿、繼續(xù)學習手位動作、學習腿部動作

第十三周：繼續(xù)學習腿部動作

第十四周：基訓練習：地面壓腿、協(xié)調(diào)手部與腿部動作

第十五周：基訓練習：腰部練習、學習舞蹈簡單隊形

第十六周：基訓練習：腰部練習、合成舞蹈，聽音樂完整表演

第十七、十八周：總復(fù)習

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇8

聲樂是一門藝術(shù)，它不僅需要技巧、氣息、力量、咬字等方面的訓練，更需要靈魂與感情的傳達。因此，學習聲樂需要花費大量的時間和精力，同時需要注意許多細節(jié)，方能有所收獲。在這篇文章中，我將分享一個聲樂學習計劃，幫助那些渴望在唱歌上有所提高的朋友們。

一、目標設(shè)定

在設(shè)定目標時，我們要盡量具體和可量化，這樣才能更好的衡量進展情況。我們可以設(shè)定以下目標：

1. 提高音域：如果你只能唱出限定的音高，那么你需要擴大你的音域。將自己的音域劃分為高低兩個部分，逐步增加音高和音低。

2. 平穩(wěn)音色：不同的歌曲需要不同的'音色，但是你所需的每個音高都應(yīng)該在一定程度上保持一致。學會如何控制你的聲音，有一個統(tǒng)一的音色。

3. 改善咬字：發(fā)音清晰且流利的能力可以讓你唱曲子更加生動，讓聽眾更能夠理解歌曲的意境和情感。特別是在演唱英文歌曲的時候，準確并流暢地發(fā)音尤為重要。

二、訓練計劃

要想提高聲樂技巧，必須要進行系統(tǒng)的練習和培訓。以下是一個完整的計劃：

1. 熱身：熱身非常重要，如果你不經(jīng)過預(yù)備訓練就開始唱歌，那么你的聲帶可能會受到傷害。可以選擇唱一些簡單的歌曲作為熱身訓練。同時，也可以進行一些放松性的活動，如伸展、呼吸練習等，以便準備好唱功。

2. 基礎(chǔ)練習：通過基礎(chǔ)練習，可以改善音域、音樂性和咬字三個方面的技巧?？梢赃x擇一些具有挑戰(zhàn)性的專業(yè)歌曲，以便發(fā)展自己的表演能力。不過要注意，選擇合適的曲調(diào)，不要超過自己的水平。

3. 形象和行為：假如您要在舞臺上表演，這些東西就很重要。一個好的形象是為了讓觀眾印象深刻，如果你在舞臺上表現(xiàn)自如，舒適自然，那么這對你的發(fā)展和廣告價值都是很有好處的。

4. 不斷嘗試：嘗試唱出不同風格的歌曲來體驗不同的風格和方向，同時要注意學習演唱技巧如轉(zhuǎn)速、顫音等。

5. 學習表達情感：唱歌必須要用心，音樂的靈魂是情感。唱好一首歌曲，需要學會如何把表達人物情感傳遞出來，通過音樂來傳遞情感。

三、注意事項

除了基本的聲樂訓練之外，還有一些注意事項，方便你更好地開展學習：

1. 合理安排時間：我們花在學習聲樂的時間，必須要充分利用，也不能過度使用。一個小時左右的練習時間就可以讓你發(fā)現(xiàn)技能不足的地方并加以改善。過度強制自己練習，音質(zhì)或者說技術(shù)就會退步。

2. 保持冷靜與耐心：聲樂學習是需要時間和耐心的。如果一開始你沒有取得很大的進展，不要泄氣，要冷靜分析原因并慢慢調(diào)整。隨著練習量增加，一定能夠得到不錯的成果。

3. 保持身體健康：身體的健康狀況對發(fā)聲有重要影響。如果你感到疲勞或者生病了，最好暫停練習，等身體恢復(fù)后再繼續(xù)。

通過以上聲樂學習計劃，相信你一定能夠取得自己想要的成績。聲樂訓練需要耐心和堅持，只要你能夠努力，你就一定能夠得到回報！

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇9

一、高中舞蹈課程的選擇。

高中學生對舞蹈知識的了解相當匱乏，可是他們渴望美，有對美的追求，對新的知識有探求的愿望。我選擇中國舞作為入門的參考，使高中舞蹈教學計劃有針對性地進行，避免執(zhí)教過程中的主觀性及盲目性。普通高中的教學的目標是簡單的舞蹈普及，提高學生的審美水平。

二、高中舞蹈課程的課時安排。

依據(jù)教學的大綱要求，高中舞蹈模塊為選修模塊，開設(shè)一個學期。

三、高中舞蹈教學階段的任務(wù)

根據(jù)學生的實際情景，高中舞蹈教學必須遵循由淺入深、由易到難的教學規(guī)律。一般來說，每一學期的教程大致可分為三部分：基本功的訓練、舞蹈片斷的教學、復(fù)習和考試（或演出）。三部分的授課時間不能平均分配，要依據(jù)各部分教學任務(wù)與需要而定。

1、中國舞基本功的訓練。

基本功的訓練要貫穿與舞蹈教學過程的始終，包括：一些簡單的把干，地面組合訓練等，要求學生昂首挺胸、收腹提臀、學會深呼吸…提升學生的氣質(zhì)，訓練學生身體的軟、開度。

（1）使學生身體各部位（頸、肩、背、腰、髖、膝、腳腕、腳趾）的本事、體力與技術(shù)到達基本的水平。

（2）對有基礎(chǔ)的學生進行有重點的訓練（技巧部分的訓練），使之鞏固提高。

（3）有重點地克服與糾正學生的弱點，如身體某部位的本事較薄弱，動作中存在的具有傾向性的毛病等等。

教師應(yīng)力求將教學組織得趣味（當然必有具有訓練價值），避免使學員感到枯燥費力。由于教學對象的條件與基礎(chǔ)的不一樣，教學過程中仍然要因人因課制宜。

2、舞蹈片斷的教學

這一部分的教學資料能夠安排得豐富多彩一點，教學舞蹈片斷的選擇必須要力求精良，難度不宜太大。主要是讓學生經(jīng)過學習了解各種類、各民族舞蹈的特點，為今后的舞蹈學習和鑒賞打下良好的基礎(chǔ)，能夠包括：

（1）古典舞的鑒賞以及古典舞片斷的學習。

（2）中國民族民間舞的鑒賞以及舞蹈片斷的學習

（可選擇兩、三種比較有代表性的，比如：新疆舞、藏族舞、蒙族舞、傣族舞等）

3、復(fù)習與考試

一個學期以考試或匯報的形式結(jié)束，這堂課既檢查學員的學習成果，同時也檢驗教師的教學水平。結(jié)束課的成績好壞也是我們總結(jié)經(jīng)驗、制定或修訂下階段教學計劃的重要依據(jù)之一。因為一份好的教學計劃，必定是“教”與“學”的高度統(tǒng)一，是執(zhí)教者不斷克服教學中隨意性的成果，是遵循教學規(guī)律又與教學對象的實際相結(jié)合的產(chǎn)物。一個好的教學計劃會使教學工作產(chǎn)生事半功倍的效益。

四、高中舞蹈教學的教材組織。

教學計劃制定后，接踵而來的是要組織好每一課的教材。一種本事或某一技巧訓練成效如何，關(guān)鍵在于教材的組織；教材組織得當，會有效地獲得訓練成果，教學效果就會加倍地提高。反之，則阻礙教學任務(wù)的實現(xiàn)。教師在教學中只著眼于嚴格要求學員去刻苦訓練，卻不講究教材的科學性組織，這是不可取的。

總之在高中舞蹈教學中，教師必須周密地組織每節(jié)課的教材，教學不可無計劃，但教學計劃也不可一成不變。相信只要在實踐中不斷修正與補充，高中舞蹈教學將到達更切合客觀實際的教學效果。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇10

一、大藝團聲樂組的目的和要求

為學生提供多元智能的學習，相信每個人的能力是多樣化及可以培養(yǎng)的，通過形式多樣的音樂技能學習，使學生的各方面智能得以發(fā)展。在學習過程中他們可以體會欣賞與合作的樂趣，學生的耐力、專注和毅力也能逐步確立，情緒發(fā)展也能更均衡及健康。

聲樂班以提高學生的音樂綜合素質(zhì)與興趣為目的，通過形象生動的教學形式，使學員了解歌唱基本原理，掌握一定的.音樂基礎(chǔ)知識和歌唱的基本技能，激發(fā)學員熱愛音樂藝術(shù)，培養(yǎng)學員正確的審美意識與積極、健康、活潑、向上的審美情趣。教學內(nèi)容包括基本歌唱發(fā)聲技巧、視唱練耳、基本樂理、歌唱表演，歌唱姿態(tài)與舞臺風度。

二、 輔導方法：

統(tǒng)一視唱練耳練習：每周一中午12點40，教學樓108教室，由王老師統(tǒng)一帶領(lǐng)練習；或由器樂組同學幫助在飯?zhí)萌龢乔俜烤毩暋?/p>

聲樂組成員自主練習時間：每周2晚7點在飯?zhí)萌龢乔俜浚ǔ蓡T也可以根據(jù)自己的實際情況在課外活動時間練習）。

訓練統(tǒng)一發(fā)音位置，練習合理呼吸，咬字吐字清晰，聲音獨立穩(wěn)定。練習曲以簡到難，有小到大，循序漸進。

三、小組成員的考核：

按小組成員在活動中出勤，練習時的態(tài)度，按成績等級進行綜合評價，把考核分等記入音樂活動小組的考核記錄表。

四、 活動預(yù)期成果：

本學期的聲樂小組在期末要達到的標準：聲樂組能演唱多首合唱（小合唱或多聲部合唱）及獨唱曲目（每位成員要求有自己拿手的3首曲目）。

藝術(shù)學習計劃怎么寫 篇11

一、情況分析：

在全面提高小同學的綜合素質(zhì)的同時，為促進學校藝術(shù)教育的健康發(fā)展，特制定本學期舞蹈興趣班的計劃。準備把本次舞蹈興趣班的教學重點放在對成品舞蹈的訓練上。由于舞蹈基本功，協(xié)調(diào)能力和對音樂的感受力都是剛剛開始發(fā)展，雖然有較強的積極性，但是手腳并不聽使喚，不能按照老師的要求進行練習。這便需要我們老師策劃出新穎適合的教學內(nèi)容，形成自己獨特的教學風格和耐心的教學態(tài)度，使同學產(chǎn)生親切感，提高對舞蹈學習的能力。

二、總體目標：

1、通過教師指導，培養(yǎng)同學舞蹈興趣，發(fā)展舞蹈潛能，促進兒童身心健全發(fā)展。

2、訓練同學協(xié)調(diào)，速度，肌力，耐力，瞬發(fā)力，柔軟性等基本能力。

3、進行形體訓練并學會簡單的舞蹈基本動作， 培養(yǎng)同學對音樂的感受力和節(jié)奏感。

4、在訓練過程中鍛煉同學的思想注意力，反映能力和動作協(xié)調(diào)能力。

5、培養(yǎng)同學具備透過舞蹈， 提高同學對舞蹈藝術(shù)的審美能力、表達思想、情意的創(chuàng)作能力。

三、活動安排：

20xx—20xx學年第二學期舞蹈興趣小組課程安排

第6周

1、練習隊形，站立姿勢。

2、交待舞蹈的常規(guī)要求。

3、隨音樂協(xié)調(diào)地進行點頭，聳肩等動作。

4、復(fù)習手位，勾繃腳，點頭，聳肩等活動組合。

第7—8周

1、練習前壓腿、旁壓腿的動作。

2、復(fù)習前踢腿，旁踢腿，能隨音樂節(jié)拍做動作。

3、新授地面動作：雙吸腿、壓腳跟練習。

4、舞蹈練習

第9—10周

1、練習壓胯的動作，根據(jù)音樂協(xié)調(diào)地做壓胯動作。

2、舞蹈練習

3、學習小碎步組合。

4、學習在單一舞蹈動作的基礎(chǔ)上進行隊形變換，形成完整的舞蹈形式。

第11—15周

復(fù)習并排練“六一”匯報演出的舞蹈。

第16—18周

1、復(fù)習以前學的基本功。

2、舞蹈練習。

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