素描教案

素描教案15篇。

每個老師都需要在課前有一份完整教案課件，而課件內容需要老師自己去設計完善。教案是教學過程中的規(guī)劃藍圖，大家有沒有寫教案課件方面的苦惱呢？以下是編輯為大家精心準備的“素描教案”，要隨時查看請將本頁添加到書簽列表！

素描教案【篇1】

通過線造型素描的學習,使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法,培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力,發(fā)展窨造型想象力。

重點:講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。

難點:運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系,直至結構本身。

教具:1.線徒刑的素描作品數(shù)幅,明暗素描作品數(shù)幅;2.立方體和圓柱體框架模型一個;

(1) 組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備( 。

(2) 導入 新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅,

(3) 給學生欣賞、鑒別、然后講解。

1. 線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用,直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲,表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次,強調物體本質的實在的形體結構,所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構,線的造型功能可以概括為以下幾點:

(1) 表現(xiàn)物象的外形輪廓,(2) 勾畫形體的邊界。

(3) 表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

(4) 表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

(5) 表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感,(6) 抒寫人的情趣,(7) 氣質。

線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式,而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中,作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計,在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上,結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段,廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產生領域中。

立方體是一切形體的基礎,它的結構是由大小相同的六個正方形平面,按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸,旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊(如硬錢幣疊成一圓柱體)

教材p14上圖,立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體,圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸,以立方體一個面的中心點為圓心,旋轉306而成。圓柱體的`立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。

1、 臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、 用3b、和6b鉛筆作畫,3、 要求表現(xiàn)物象透視準確,4、 結構清晰。

(7) 課堂小結:

選出一部分作業(yè) 講評,指出優(yōu)缺點,布置下節(jié)課的學具準備。

(1) 教具和學具準備(2) :

教具:1、立方體的切挖模型;2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型,把它們拼在一起是一個立方體;3、大幅基本形體切詮彝跡?、能進行切挖的軟性固體材料。

學具:蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料;2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè) 本。

(3) 組織教學:

我們了解立方體及圓柱體的構成,那么把這些基本形體進行切挖后,會是怎能樣一種結構變化呢

1、 立方體的切2、 割與組合:

課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體,然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型(用二個長方體拼疊演示)

切去立方體的八分之一,首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點,并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原處,以便演示,并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線,切去后的截面用三種色·區(qū)別,(自制模型進行演示)

2.圓柱體、球體、錐體的切挖:

用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物,在課堂進行切挖示范,揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化,并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

作業(yè) 二:可任選一種基本形體作切挖練習,如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等;圓柱體可用蘿卜等;球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè) 進行表揚,指出普遍存在的問題,布置下堂課的準備工作。

素描教案【篇2】

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。 三、素描的表現(xiàn)語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。

素描教案【篇3】

素描靜物寫生是高中階段美術課的必修課程，在繪畫過程中占據(jù)很重要的位置，本課主要是通過講解、示范、討論為主，并結合作品欣賞為以后的美術課程打下堅實的基礎

知識目標：了解靜物組合的一半要求和原則，探索形體結構特征，色調變化及物體質感量感的一般規(guī)律。

能力目標：是學生學會正確的觀察方法，思維方法和表現(xiàn)方法，從而提高構圖和造型能力

重點：靜物寫生的意義，靜物組合的原則，質感量感的'表現(xiàn)和作畫過程。

要抓住學生的特點和心理發(fā)展規(guī)律通過講解法，示范法，討論法和課堂作業(yè)講評等方法突出重點和突破難點。

所謂靜物，一般是指適合于室內進行寫生的室內用具與幾何形體相比靜物更富有生活氣息和親切感，靜物的各種造型、質感、色彩、用途及美感更加豐富多彩，通過靜物寫生練習，可以獲得更豐富的表現(xiàn)技法，積累更多的作畫經驗，可以說，靜物寫生時藝術面向生活走向生活和學會變現(xiàn)生活的開始。

以上所述只是構圖的基本原則的理論知識，在實踐中應靈活運用?？梢哉f組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品。

靜物寫生，對形體質感的表現(xiàn)，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如表現(xiàn)堅硬光滑的 物體如鐵器、陶器玻璃等，要有嚴密的線條，均勻的色調，筆觸不要很明顯，表現(xiàn)松軟物體如毛絨制品棉花等，要用較松軟的線條色調不要過于均勻，要有明顯較瑣碎的筆觸。學習表現(xiàn)不同的物體的質感可以豐富表現(xiàn)技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。

素描教案【篇4】

素描明暗教案范文：素描基礎訓練——明暗對比

一、教學目標：

1、了解素描的基本概念和技法；

2、掌握素描的明暗關系；

3、培養(yǎng)觀察力，提高創(chuàng)作能力；

4、培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)。

二、教學內容：

1、素描的基本概念和技法；

2、素描的明暗關系；

3、通過觀察和練習，掌握明暗對比的表現(xiàn)方法。

三、教學過程：

1、導入：

通過展示一些素描作品，向學生介紹素描的魅力和作用，并和學生一起討論素描在藝術上的地位。

2、講解：

（1）素描是指用簡練的線條或點、面來描繪物體的形象，是具備藝術審美的一種繪畫表現(xiàn)方式。

（2）素描的技法有許多種，包括勾線、涂抹、脫線等。今天我們主要學習明暗對比的表現(xiàn)方法。

（3）明暗對比是指通過對物體的陰影和光影的處理，來表現(xiàn)物體的質感和空間感。

3、示范：

老師可選取一個簡單的物體（如水果、蔬菜等）進行示范。將物體放在一定的光照下，觀察物體的明暗變化，并用簡練的線條和涂抹，表現(xiàn)出物體的形象和質感。

4、練習：

（1）學生可以自帶一些物品，或者老師提供一些物品，讓學生選擇一個進行觀察和繪畫。

（2）學生根據(jù)觀察，用簡練的線條和點、面的方式，表現(xiàn)出物體的形象和質感。

（3）鼓勵學生多觀察，多嘗試，用不同的線條和涂抹方法，表現(xiàn)出不同的明暗效果。

5、互評：

學生可以將自己的作品進行交流和互評，互相學習和進步。

四、教學總結：

通過本次課程的學習，我們了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗關系。通過觀察和練習，我們進一步培養(yǎng)了觀察力，提高了創(chuàng)作能力。素描作為一種藝術形式，可以表現(xiàn)出物體的形象、質感和空間感，具備很高的藝術性。掌握好素描技法，對我們將來的藝術創(chuàng)作和審美修養(yǎng)都有很大的幫助。

素描教案【篇5】

初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎上，知道結構素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。

1、知道什么叫素描、結構素描。

2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。

讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。

1、什么叫素描呢?什么又叫結構素描呢?

2、既然結構素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?

3、示范排線的.畫法。

4、欣賞書中的例圖。

素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：

(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。

將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。

2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎上，讓學生知道結構素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。

素描教案【篇6】

創(chuàng)意素描課件是一種教育工具，幫助學生通過繪畫表現(xiàn)自己的創(chuàng)意和想法。這篇文章將詳細介紹創(chuàng)意素描課件的定義、特點以及它對學生的教育意義。

創(chuàng)意素描課件，是一種集合了繪畫技巧和創(chuàng)意思維的教學工具。它通過豐富多樣的繪畫素材和創(chuàng)意題目，鼓勵學生鍛煉表達和想象能力。這種課件可以用在各個年級和科目，既可以在藝術課堂中使用，也可以在各個學科中作為創(chuàng)意發(fā)散訓練的工具。

創(chuàng)意素描課件的特點之一是題目多樣化。它包含了各種不同的題材和風格，如自然景觀、動物、人物形象、抽象等。這些題目旨在激發(fā)學生的創(chuàng)造力，并且根據(jù)學生的年級和興趣，可以有不同的選擇。例如，對于小學生，可以選擇簡單明了的題目，讓他們在畫中表達自己的感受和經歷；而對于高中生，則可以選擇更復雜的題目，引導他們在繪畫中思考社會和文化議題。

其次，創(chuàng)意素描課件還提供了不同的繪畫素材。它提供了各種各樣的線條、色彩和紋理素材，讓學生可以自由選擇并使用。這樣的設計旨在幫助學生更好地理解和掌握繪畫技巧，同時也能夠培養(yǎng)學生的觀察力和細節(jié)意識。通過使用這些素材，學生能夠更好地表達自己的創(chuàng)意和想法，同時也能夠展示出自己對繪畫表現(xiàn)方式的獨特見解。

創(chuàng)意素描課件的另一個特點是注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維。除了提供題目和素材，課件還鼓勵學生思考和探索不同的繪畫方式和技法。例如，學生可以嘗試使用非傳統(tǒng)繪畫材料，如油畫棒、水彩筆等，來創(chuàng)造獨特的效果。同時，課件還提供了一些啟發(fā)性的問題和引導，幫助學生思考如何將自己的創(chuàng)意和想法轉化為視覺表達。這樣的設計不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，還可以促進他們的深度思考和問題解決能力。

創(chuàng)意素描課件對學生的教育意義非常重大。首先，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力和藝術鑒賞能力。通過觀察和模仿不同的繪畫作品，學生可以提高自己對美的理解和欣賞水平。其次，創(chuàng)意素描課件還有助于培養(yǎng)學生的觀察力和表達能力。在繪畫過程中，學生需要仔細觀察和揣摩對象的形態(tài)和特點，并通過繪畫將其表達出來。這種訓練可以幫助學生培養(yǎng)良好的觀察能力和表達能力，在其他學科中也能受益匪淺。最重要的是，創(chuàng)意素描課件可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。它提供了一個自由發(fā)揮的空間，讓學生可以大膽嘗試新的創(chuàng)意和表達方式。這樣的培養(yǎng)方式可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)業(yè)意識，對他們日后的職業(yè)發(fā)展也有積極的影響。

總結起來，創(chuàng)意素描課件是一種多功能的教育工具，它通過提供多樣化的題材和素材，培養(yǎng)學生的觀察力、表達能力和創(chuàng)造力。它能夠幫助學生理解和掌握繪畫技巧，提高他們的藝術鑒賞能力，并培養(yǎng)他們在創(chuàng)意思維和問題解決方面的能力。創(chuàng)意素描課件在教育領域的應用前景廣闊，有望成為一種重要的教學手段，為學生的全面發(fā)展做出貢獻。

素描教案【篇7】

標題：深入到結構的本質——結構素描教案

一、教學目標：

通過本次結構素描教學，學生將能夠掌握以下技能：

1. 理解結構素描的本質，掌握繪畫中的基本構圖技巧；

2. 掌握素描的各種形式，理解其表現(xiàn)形式及內涵，能夠徹底理解自己的創(chuàng)作思路和方式；

3. 感受色彩，發(fā)現(xiàn)構圖的美妙之處，能夠更好地運用表現(xiàn)力進行作品的創(chuàng)作和設計。

二、教學方式：

1. 采取講解和實踐相結合的方式授課，講解素描的理論知識，實踐示范操作；

2. 根據(jù)學生實際情況，規(guī)定每天實踐時間，進行指導和幫助；

3. 循序漸進，采取由淺入深的教學方式，保證學生逐步掌握素描的技巧和方法。

三、教學步驟：

1. 系統(tǒng)學習素描基本知識：通過學生之前掌握的基本繪畫知識，進一步理解素描的本質和目的，掌握通用的素描線條、陰影和紋理表現(xiàn)方法。

2. 繪制基礎素描：為學生提供一些基礎的素描題材，教授繪制方法和構圖技巧，為學生思考、創(chuàng)作和理解藝術作品做準備。

3. 繪制超現(xiàn)實素描：素描作品的表現(xiàn)也有時候是虛幻的，學生需要在此時開始探索構圖、線條和陰影的表現(xiàn)和風格。

4. 進行素材運用：學生可以開始將素描作品運用到創(chuàng)作或設計中，通過對色彩和材質的理解，將主觀的東西融入到素描作品中，從而為下一步的創(chuàng)作作準備。

四、教學特色：

1. 教師的操作示范漂亮而專業(yè)。

2. 授課節(jié)奏和學生實際情況完美搭配。

3. 教學過程中給予學生充分的思索空間，鼓勵學生不斷地思考和探尋。

4. 通過團隊合作的方式進行素描活動，有助于學生的交流和分享。

五、教學效果：

結構素描教案的教學目標顯然是取得了圓滿的效果。首先，學生對素描的認識得到了深刻的提高，掌握了許多基本原理和技巧；其次，學生創(chuàng)作出來的素描作品優(yōu)美而有力，充分富含藝術氣息和種種生命力。此外，學生之間的互動、分享、支持和鼓勵也能夠激發(fā)他們的藝術潛力和生命活力?？傊?，這堂結構素描教案更是一個開啟了藝術夢想和感受藝術魅力之境，一個讓學生創(chuàng)作出一份深情和靈動的作品之域。

素描教案【篇8】

一、 教學目標：

根據(jù)本課的教學內容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：

通過起稿解決以下問題：

1考慮構圖

2起筆用線

3基本動態(tài)

4確定比例

5透視

6形、結構、投影（把握三線）

7線，線的種類以及方法。

總之就是在分面，開始分大的體面，再到五官的小的體面通過分面的辦法來表達體積。

А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規(guī)律的認識。②了解頭部的形體結構及構成關系。

B、能力目標：①能對頭部進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結構線留在畫面中。

C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

二、教學重點：

要準確地塑造一張素描頭像，除了對形體外部結構的觀察與分析，還要理解物體內部結構以及對它們之間相互關系的綜合表現(xiàn)。因此，本節(jié)課的教學重點是教會學生如何分析和表現(xiàn)物體結構的方法和思維方式。

三、教學難點：

頭骨肌肉以及五官的一些解剖結構。如何把看不見的部分也分析表現(xiàn)出來，是本節(jié)課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚頭部由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。

四、說學情分析

本課教學對象是高二年級的學生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過一年的學習已經掌握了基本的透視、比例解剖結構等一些基礎知識。所以本節(jié)課的`教學活動是使學生了解如何分析和表現(xiàn)頭部的結構構造。

五、說教學方法：

1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當?shù)恼n堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面（以教師為主導，以學生為主體），充分發(fā)揮學生的主觀能動性，突破教學難點。

2、示范，直接范畫。

3、輔導講評。

4、學中練、練中學：使學生最終將知識轉化為能力。

六、說教學過程

根據(jù)學情分析以及對課程內容的教學重點、難點，確定計劃。我安排如下教學內容來完成教學目標：

1、通過復習，鞏固舊知識。

展示多媒體圖片講解一下頭部的基礎知識。主要復習比例，透視，解剖結構等等

2、導入新課

具體步驟：

А、簡要講解結構素描的概念以及與明暗素描表現(xiàn)方法的不同之處。展示課件中結構素描和明暗素描的作品，讓學生進行比較。

B、結構素描的分析

C、直接示范

教師示范畫一張以線體現(xiàn)結構的素描。

D、欣賞作品，讓學生分析作品（個別發(fā)言和小組討論）

E、鞏固練習。擺好模特自己畫出來，目的是為了讓學生對本節(jié)課所學的知識能加深理解和掌握，也是對學生的能力訓練。

F作業(yè)評價：在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

七、課堂小結

通過提問及反饋方式總結本堂課的教學內容，提出問題。在表現(xiàn)結構素描時應注意哪些？

素描教案【篇9】

素描明暗教案

導引

素描明暗教案是繪畫教育中的一項基礎技能，它是支持畫作形成細節(jié)，深度，空間，體積和光影效果的技巧。素描明暗是表現(xiàn)物體陰影和高光的藝術形式。它通過使用不同的陰影和色調來創(chuàng)造一個景象的感覺，使繪畫變得更加真實和有生命力。本節(jié)將探討素描明暗的重要性，以及如何建立素描明暗教案。

正文

素描明暗的重要性

素描明暗是一種基本的繪畫技巧，有助于藝術家創(chuàng)造出逼真的畫作。它可以幫助藝術家深入了解光線，陰影和高光對畫作的影響。通過使用明暗技巧，藝術家可以將畫作變得更加有立體感。明暗是表現(xiàn)空間深度和物體體積的關鍵因素。藝術家可以通過使用明暗來營造出不同的氛圍和情感。素描明暗還可以幫助藝術家在畫作中創(chuàng)造出動態(tài)感，人們可以通過陰影和高光來感受到畫作中的光線和氣息。

素描明暗教案的建立

1. 教材的選擇

在建立素描明暗教案時需要選擇一本優(yōu)秀的教材。教材應該全面介紹素描明暗的技巧和繪畫理論，并提供良好的實例作為參考。

2. 教學計劃的制定

為了確保學生在學習素描明暗時能夠掌握技巧，需要制定一份教學計劃。教學計劃應該包括每周的進度和所需學習時長。教師還可以根據(jù)學生的實際情況制定個性化的學習計劃。

3. 繪畫練習的安排

繪畫練習是素描明暗教學的重點。學生需要花費時間練習不同的明暗技巧，例如遮擋法，逐級法和斑駁法等。在繪畫練習中，教師應該為學生提供足夠的指導和幫助，以確保他們掌握技巧和技巧的應用。

4.教學實施

在教學實施中，教師應該通過演示和分析真實畫作來引導學生學習。教師可以帶領學生在實際情況下進行素描明暗的練習，并提供及時的反饋和鼓勵。

結論

素描明暗教案是藝術教育中的基礎技能之一，它有助于學生掌握繪畫的基本技巧和理論，并為他們創(chuàng)造更逼真的畫作。建立素描明暗教案需要選擇優(yōu)秀的教材，制定教學計劃，安排良好的繪畫練習，并提供有效的指導和幫助。只有通過有計劃，有趣的教學措施，學生才能夠更好地掌握素描明暗的技巧，提高他們的繪畫水平。

素描教案【篇10】

摘要：中學生為什么必須開設美術學科，基礎素描在美術教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術教師需要思考的問題。

學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發(fā)展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發(fā)揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創(chuàng)作，到通過科學的觀察，理智地表現(xiàn)客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發(fā)展相適應的。個別課外美術輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創(chuàng)造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今后的發(fā)展。

美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發(fā)展的規(guī)律，也要遵循藝術發(fā)展的規(guī)律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對于培養(yǎng)學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區(qū)別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現(xiàn)，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創(chuàng)造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、表現(xiàn)方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創(chuàng)造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現(xiàn)能力、空間能力、藝術表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優(yōu)秀藝術作品的典范。

對于學生來說，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現(xiàn)，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現(xiàn)所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養(yǎng)，從物象的結構、空間、黑白灰關系、動態(tài)、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現(xiàn)（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現(xiàn)。

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規(guī)律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環(huán)境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據(jù)物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現(xiàn)為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現(xiàn)出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優(yōu)秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經過適當?shù)呐R摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

在教學中教師要善于發(fā)現(xiàn)學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據(jù)每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發(fā)學生素描語言的潛能?；A素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養(yǎng)感知能力。根據(jù)每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現(xiàn)，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現(xiàn)更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據(jù)學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據(jù)學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優(yōu)秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規(guī)定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創(chuàng)造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。

參考文獻：

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[2]石榮艷.初中美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑[J].考試周刊，2013，（27）.

[3]田建鋒.初中美術教學中的審美能力培養(yǎng)策略[J].成才之路，2013，（32）.

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[5]楊愛霞.初中美術課堂中學生審美能力的培養(yǎng)[J].內蒙古教育，，（2）.

素描教案【篇11】

結構素描教案

一、教學目標

1. 了解結構素描的基本概念和特點；

2. 學習結構素描的繪制技巧和方法；

3. 提高學生對物體結構與形體關系的觀察和把握能力；

4. 培養(yǎng)學生的觀察力、表達能力和創(chuàng)造力。

二、教學重點

1. 結構素描的基本概念和特點；

2. 結構素描的繪制技巧和方法。

三、教學內容

1. 結構素描的基本概念和特點

結構素描是指通過對物體結構和形體關系的觀察和表現(xiàn)，描繪物體的外形和內部結構的一種繪畫方法。它在繪制過程中注重表現(xiàn)物體的質感和材質，力求準確地表達物體的形體和結構關系。

2. 結構素描的繪制技巧和方法

2.1 觀察物體的結構和形體關系

結構素描的第一步是仔細觀察物體的結構和形體關系。要尋找物體的主要軸線、輔助軸線，以及各個部分之間的相對位置和比例關系。觀察時應注重整體和局部的關系，掌握物體的基本構造。

2.2 運用比例關系繪制基本輪廓

基于對物體整體結構和形體關系的觀察，運用比例關系繪制物體的基本輪廓?？梢酝ㄟ^橢圓、直線、曲線等基本線條來表達物體的形態(tài)和輪廓。

2.3 突出物體的結構特點和質感

結構素描要求準確地表達物體的結構特點和質感。可以通過陰影、明暗和細節(jié)等手法來突出物體的質感和材質。要注意觀察物體的光源和陰影的變化，把握好光影的對比和過渡。

2.4 添加細節(jié)和修飾

在繪制的過程中可以根據(jù)實際情況添加細節(jié)和修飾?？梢赃\用交叉線、平行線和捶打等不同的線條表現(xiàn)方式，增強作品的表現(xiàn)力和藝術性。

四、教學步驟

1. 介紹結構素描的基本概念和特點，引導學生了解其意義和應用領域。

2. 示范如何觀察物體的結構和形體關系，講解運用比例關系繪制基本輪廓的技巧和方法。

3. 指導學生繪制一些簡單的物體結構素描，如立方體、球體等。

4. 引導學生關注物體的質感和材質，講解突出物體結構特點和質感的技巧和方法。

5. 指導學生繪制一些復雜的物體結構素描，如人物、建筑等。

6. 布置作業(yè)，要求學生選擇一個自己感興趣的物體進行結構素描，并加入個人的想法和創(chuàng)意。

五、教學評價

1. 觀察學生在課堂上的學習情況，包括是否能準確觀察物體的結構和形體關系，是否能運用比例關系繪制基本輪廓等。

2. 批改學生的作業(yè)，評估其對于結構素描的理解和應用能力，包括是否能突出物體的結構特點和質感，是否能添加細節(jié)和修飾等。

六、教學反思

結構素描是一種基礎且重要的繪畫方法，通過對物體結構和形體關系的觀察和表現(xiàn)，能夠提高學生的觀察力和表達能力。在教學過程中，我要注意引導學生合理地觀察和表現(xiàn)物體的結構和形態(tài)，并且鼓勵他們加入個人的想法和創(chuàng)意，以培養(yǎng)其創(chuàng)造力和藝術修養(yǎng)。

素描教案【篇12】

摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

素描教案【篇13】

一、說教材

1、教材分析

《素描頭像》選取成功教學系列叢書，中國書店出版社編寫的書。以本書為指導選取其中的：步驟、結構、解刨、構圖、形、深入刻畫章節(jié)，結合課堂學生現(xiàn)階段急需解決的問題準備本堂課。通過學習本教材，一方面能掌握專業(yè)基礎知識，另一方面能強化技能，發(fā)展思維，提高素描造型的實踐能力。

2、教學目標

潘公凱先生曾指出：“堅持嚴謹?shù)乃孛栌柧殻@是對于藝術教育帶有根本性的決斷?！别B(yǎng)成良好的作畫步驟和科學的觀察方法，把之前學過的基礎知識主動形象地運用到觀察和理解對象的過程中。還要有深厚的結構知識的積累。

德育目標：提高學生對頭像造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養(yǎng)學生的快速造型能力。

3、教學重點和難點

根據(jù)頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節(jié)課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

根據(jù)頭像在美術創(chuàng)作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現(xiàn)。

二、教法闡述

根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。依據(jù)靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯(lián)系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

1、展示法：主要是指優(yōu)秀作品的展示。

2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上。

三、學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現(xiàn)學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，教師先示范，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

四、教學程序

根據(jù)素描課的特點，本節(jié)課由欣賞作品、授新課、課間巡回輔導、小結四個環(huán)節(jié)組成。

1、作品欣賞：利用投影儀讓學生欣賞各個大學優(yōu)秀高考試卷，分析如何能夠的高分。

2、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。做示范，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。引導學生去觀察對象。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據(jù)整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯(lián)系起來畫，還要準確地把握其透視變化?？捎幂o助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯(lián)系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面，不斷分析、比較。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。在寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現(xiàn)力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現(xiàn)?；拘误w塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據(jù)，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區(qū)域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現(xiàn)的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統(tǒng)一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業(yè)放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業(yè)中逐一尋求答案。根據(jù)提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發(fā)，抓住整體。將局部調整的過程變?yōu)槌鋵嵳w的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

3、作業(yè)練習

寫生或臨摹頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他頭像的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

4、小結：總結本節(jié)課所學的內容，并對學生作業(yè)做簡單的評述。

素描教案【篇14】

素描基礎入門教學已經未鑒定整理好了，學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。

它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎訓練學科。

是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。

學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。

藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。

在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。

相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。

一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。

同時不用的.線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。

初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

素描教案【篇15】

1.學習用線條進行想象畫。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割圖案，進行想象和添畫。

3.對想象線條畫有興趣，投入地參加活動。

1.情境導入，激發(fā)興趣。

(1)在音樂伴奏中教師以角色身份帶領幼兒進入情境。

師：小朋友，春天來了，花園里的花兒都盛開了，各種各樣的好漂亮呀!你們想不想跟著老師去賞花嗎?那我們聽著音樂跟著老師出發(fā)吧!花園里的花真多呀，瞧!這朵花還跟我們眨眼睛呢!哇，那朵花真特別呀，喔，瞧，這朵花也很有趣喔，說說看那里特別呢?它的花瓣像什么呀?呦，那邊的花兒排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公園里的花兒不僅美還真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋線的還有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(師邊說邊隨手畫出不同的線型，螺旋線和波浪線是線描畫的基本表現(xiàn)手段，對于處在線描畫萌芽期的中班幼兒來說屬于難點。于是我將線條作品巧妙地裝扮成花園，并將波浪線和螺旋線分別設計成花園里的小路、小池塘，將難點蘊藏在場景布置中，從而使幼兒在玩耍中積累線描畫的'表象。同時通過擬人化的富有激情的語言的引導，充分調動起孩子參與活動的主動性和積極性。)(2)在音樂的伴奏下，教師用貼有蝴蝶的筆在花上舞蹈，畫出各種不同的線條，引起幼兒作畫的興趣。

師：“小朋友們，逛公園逛累了嗎?我們坐下休息會吧!剛才我們都欣賞了漂亮的花兒，誰來告訴我你最喜歡的花兒是用什么線條寶寶變成的?原來不涂顏色，用不同的線條。也可以變出美麗的花兒你還可以用動作來表示這些線條嗎?小朋友表現(xiàn)很棒喔!

師：“老師這兒還有一幅鮮花圖呢(出示范圖)，我們一起來看看畫里有什么.?(這幅畫里有漂亮的花朵)這些美麗的花朵會把誰給吸引過來呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是愛動腦筋，花兒的確把美麗的花蝴蝶給吸引過來了。瞧，它在這兒呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想請小朋友來做引路人，帶著它一起去賞花，可以嗎?(可以)那小朋友想從那里開始賞花呢?喔，這朵花可真漂亮，就從這朵花開始好嗎?先到這朵花上去跳個舞，再從這邊飛到那邊看看吧，還是回這花瓣上跳個圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋轉可真開心呀!小朋友，還想飛到哪兒去玩玩呀?飛到那朵花蕊上聞一聞花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一會兒，睡個覺吧。(用符號表示)我從這邊飛到那邊(直線)，在花瓣上旋轉，在花蕊上轉個圈(螺旋線)?！痹谡麄€示范過程中。沒有一句有關畫畫方法的講解。老師講完了，一幅美麗的線條分割圖也就完成了。孩子們睜大眼睛，不由地贊嘆，嘴里發(fā)出嘖嘖的聲音。在情景化的語言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不覺地掌握了線描畫的畫法。真正體現(xiàn)了“幼兒在前、教師在后”的教育理念。

2.初步嘗試用勾線筆畫出蝴蝶跳舞的痕跡。

師：“小朋友們，你想到花朵上跳過舞嗎?你想用什么線條寶寶來跳舞呢? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。) 那請你為自己選一朵最喜歡的花，去跳個快樂的舞吧!(個別幼兒作畫)(幼兒在音樂聲中勾畫蝴蝶跳舞的各種線條。教師巡回指導，鼓勵幼兒大膽想象，畫出不同的線條。)

3.觀察由蝴蝶跳舞痕跡所組成的各種圖案，想象并添畫師：“小朋友，現(xiàn)在我們來仔細觀察畫面，還和剛才一樣嗎?現(xiàn)在畫上有了許多神奇的線條，看著這些線條你想做什么?怎么變，變什么，誰來說說看? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。)看看這朵花可真漂亮，我想把它裝扮成我的花房子。我要把這兒裝扮成我的客廳。瞧，這就是我愛吃的巧克力和棒棒糖!我想把這兒變成我的池塘，養(yǎng)些小魚，小螃蟹，小青蛙等，我還想在這兒種上一棵蘋果樹呢，等到秋天的時候一定可以嘗到甜甜的蘋果喔!這兒，我添個太陽吧，我還可以變成許多許多寶貝呢!

師：“小朋友，你們想不想也擁有這樣一個美麗的花園，讓你的花園有美麗城堡，有可愛的小動物，還有許多神奇的寶貝呀??(想)那現(xiàn)在就請小朋友拿起記號筆先在花朵見跳個舞，然后根據(jù)線條變出你想變的東西喔!記得在你的花園用添上花花草草呀，各種小動物呀，把你的花園打扮得漂漂亮亮的!我會去你們的花園里面參觀喔!

(鼓勵幼兒大膽想象，并通過同伴間的互動和交流啟發(fā)幼兒更多的想象，豐富添畫的內容。美術活動中的范畫部分都往往以老師說教為主。難以激發(fā)幼兒興趣。在本環(huán)節(jié)中，充分考慮幼兒的生活經驗，用具體生動而且富有童趣的教學語言創(chuàng)設了一個家居的生活場景，將枯燥乏味的線條融合在孩子們喜歡的、熟悉的家庭場所中，讓孩子在愉悅的情感體驗中習得技能。 (圓形和雙線條圖案);這里是我的小柜子，藏滿了我愛吃的餅干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形間隔排列)?！毖b飾的圖案都是從幼兒生活中常見的和感興趣的物品中簡化或變形而來的，貼近孩子的生活實際。)

4.幼兒作品展示。

師：小朋友們，你的花園裝扮好了嗎?如果你的花園裝扮好了，那就先搬進花園城吧。(啟發(fā)幼兒用語言將自己的創(chuàng)作意圖表達出來，達到分享與交流的目的。)師：“每個花園都很漂亮，非常有特色，我們都很喜歡!小朋友，我們一起去邀請后面坐著的老師去我們的花園游玩吧!一起在我們的世紀花園城拍個照片吧!”(老師、同伴的欣賞，讓孩子們充分感受成功的喜悅。)

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素描教案

俗話說，不打無準備之仗。為了使每堂課能夠順利的進展，教師通常會準備好下節(jié)課的教案，因此，老師們都會選擇準備一份教案，教案的作用就是為了緩解老師的壓力，提升教課效率。怎么才能讓幼兒園教案寫的更加全面呢？經過小編精心整理，推出素描教案，相信一定會對你有所幫助。

素描教案(篇1)

摘要：中學生為什么必須開設美術學科，基礎素描在美術教學中的重要意義是什么？中學階段基礎素描教學的目標是什么？需要完成哪些教學任務？這些都是在教學一線的中學美術教師需要思考的問題。

學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發(fā)展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發(fā)揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創(chuàng)作，到通過科學的觀察，理智地表現(xiàn)客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發(fā)展相適應的。個別課外美術輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發(fā)展的規(guī)律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創(chuàng)造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今后的發(fā)展。

美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發(fā)展的規(guī)律，也要遵循藝術發(fā)展的規(guī)律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對于培養(yǎng)學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區(qū)別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現(xiàn)，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創(chuàng)造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養(yǎng)學生正確的觀察方法、表現(xiàn)方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創(chuàng)造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現(xiàn)能力、空間能力、藝術表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優(yōu)秀藝術作品的典范。

對于學生來說，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現(xiàn)，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現(xiàn)所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養(yǎng)，從物象的結構、空間、黑白灰關系、動態(tài)、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現(xiàn)（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現(xiàn)。

在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規(guī)律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環(huán)境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據(jù)物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現(xiàn)為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現(xiàn)出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。

這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優(yōu)秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的.對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經過適當?shù)呐R摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。

在教學中教師要善于發(fā)現(xiàn)學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據(jù)每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發(fā)學生素描語言的潛能。基礎素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養(yǎng)感知能力。根據(jù)每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現(xiàn)，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現(xiàn)更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據(jù)學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據(jù)學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。

即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優(yōu)秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規(guī)定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創(chuàng)造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。

綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。

參考文獻：

[1]武彥君.淺談初中美術課堂創(chuàng)新教學的有效方法[J].美術教育研究，，（6）.

[2]石榮艷.初中美術教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑[J].考試周刊，2013，（27）.

[3]田建鋒.初中美術教學中的審美能力培養(yǎng)策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小釩.美術教育與審美教育[D].華南師范大學，.

[5]楊愛霞.初中美術課堂中學生審美能力的培養(yǎng)[J].內蒙古教育，，（2）.

素描教案(篇2)

1.學習用線條進行想象畫。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割圖案，進行想象和添畫。

3.對想象線條畫有興趣，投入地參加活動。

1.情境導入，激發(fā)興趣。

(1)在音樂伴奏中教師以角色身份帶領幼兒進入情境。

師：小朋友，春天來了，花園里的花兒都盛開了，各種各樣的好漂亮呀!你們想不想跟著老師去賞花嗎?那我們聽著音樂跟著老師出發(fā)吧!花園里的花真多呀，瞧!這朵花還跟我們眨眼睛呢!哇，那朵花真特別呀，喔，瞧，這朵花也很有趣喔，說說看那里特別呢?它的花瓣像什么呀?呦，那邊的花兒排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公園里的花兒不僅美還真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋線的還有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(師邊說邊隨手畫出不同的線型，螺旋線和波浪線是線描畫的基本表現(xiàn)手段，對于處在線描畫萌芽期的中班幼兒來說屬于難點。于是我將線條作品巧妙地裝扮成花園，并將波浪線和螺旋線分別設計成花園里的小路、小池塘，將難點蘊藏在場景布置中，從而使幼兒在玩耍中積累線描畫的'表象。同時通過擬人化的富有激情的語言的引導，充分調動起孩子參與活動的主動性和積極性。)(2)在音樂的伴奏下，教師用貼有蝴蝶的筆在花上舞蹈，畫出各種不同的線條，引起幼兒作畫的興趣。

師：“小朋友們，逛公園逛累了嗎?我們坐下休息會吧!剛才我們都欣賞了漂亮的花兒，誰來告訴我你最喜歡的花兒是用什么線條寶寶變成的?原來不涂顏色，用不同的線條。也可以變出美麗的花兒你還可以用動作來表示這些線條嗎?小朋友表現(xiàn)很棒喔!

師：“老師這兒還有一幅鮮花圖呢(出示范圖)，我們一起來看看畫里有什么.?(這幅畫里有漂亮的花朵)這些美麗的花朵會把誰給吸引過來呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是愛動腦筋，花兒的確把美麗的花蝴蝶給吸引過來了。瞧，它在這兒呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想請小朋友來做引路人，帶著它一起去賞花，可以嗎?(可以)那小朋友想從那里開始賞花呢?喔，這朵花可真漂亮，就從這朵花開始好嗎?先到這朵花上去跳個舞，再從這邊飛到那邊看看吧，還是回這花瓣上跳個圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋轉可真開心呀!小朋友，還想飛到哪兒去玩玩呀?飛到那朵花蕊上聞一聞花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一會兒，睡個覺吧。(用符號表示)我從這邊飛到那邊(直線)，在花瓣上旋轉，在花蕊上轉個圈(螺旋線)?！痹谡麄€示范過程中。沒有一句有關畫畫方法的講解。老師講完了，一幅美麗的線條分割圖也就完成了。孩子們睜大眼睛，不由地贊嘆，嘴里發(fā)出嘖嘖的聲音。在情景化的語言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不覺地掌握了線描畫的畫法。真正體現(xiàn)了“幼兒在前、教師在后”的教育理念。

2.初步嘗試用勾線筆畫出蝴蝶跳舞的痕跡。

師：“小朋友們，你想到花朵上跳過舞嗎?你想用什么線條寶寶來跳舞呢? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。) 那請你為自己選一朵最喜歡的花，去跳個快樂的舞吧!(個別幼兒作畫)(幼兒在音樂聲中勾畫蝴蝶跳舞的各種線條。教師巡回指導，鼓勵幼兒大膽想象，畫出不同的線條。)

3.觀察由蝴蝶跳舞痕跡所組成的各種圖案，想象并添畫師：“小朋友，現(xiàn)在我們來仔細觀察畫面，還和剛才一樣嗎?現(xiàn)在畫上有了許多神奇的線條，看著這些線條你想做什么?怎么變，變什么，誰來說說看? (幼兒說出后，教師帶領幼兒用肢體動作表現(xiàn)，為幼兒下面的勾畫做準備。)看看這朵花可真漂亮，我想把它裝扮成我的花房子。我要把這兒裝扮成我的客廳。瞧，這就是我愛吃的巧克力和棒棒糖!我想把這兒變成我的池塘，養(yǎng)些小魚，小螃蟹，小青蛙等，我還想在這兒種上一棵蘋果樹呢，等到秋天的時候一定可以嘗到甜甜的蘋果喔!這兒，我添個太陽吧，我還可以變成許多許多寶貝呢!

師：“小朋友，你們想不想也擁有這樣一個美麗的花園，讓你的花園有美麗城堡，有可愛的小動物，還有許多神奇的寶貝呀??(想)那現(xiàn)在就請小朋友拿起記號筆先在花朵見跳個舞，然后根據(jù)線條變出你想變的東西喔!記得在你的花園用添上花花草草呀，各種小動物呀，把你的花園打扮得漂漂亮亮的!我會去你們的花園里面參觀喔!

(鼓勵幼兒大膽想象，并通過同伴間的互動和交流啟發(fā)幼兒更多的想象，豐富添畫的內容。美術活動中的范畫部分都往往以老師說教為主。難以激發(fā)幼兒興趣。在本環(huán)節(jié)中，充分考慮幼兒的生活經驗，用具體生動而且富有童趣的教學語言創(chuàng)設了一個家居的生活場景，將枯燥乏味的線條融合在孩子們喜歡的、熟悉的家庭場所中，讓孩子在愉悅的情感體驗中習得技能。 (圓形和雙線條圖案);這里是我的小柜子，藏滿了我愛吃的餅干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形間隔排列)?！毖b飾的圖案都是從幼兒生活中常見的和感興趣的物品中簡化或變形而來的，貼近孩子的生活實際。)

4.幼兒作品展示。

師：小朋友們，你的花園裝扮好了嗎?如果你的花園裝扮好了，那就先搬進花園城吧。(啟發(fā)幼兒用語言將自己的創(chuàng)作意圖表達出來，達到分享與交流的目的。)師：“每個花園都很漂亮，非常有特色，我們都很喜歡!小朋友，我們一起去邀請后面坐著的老師去我們的花園游玩吧!一起在我們的世紀花園城拍個照片吧!”(老師、同伴的欣賞，讓孩子們充分感受成功的喜悅。)

素描教案(篇3)

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。

素描從廣義的角度而言，素描在造型藝術中是一種最普通最常見的單色繪畫形式，也就是說一切單色繪畫我們都可以稱之為素描。

從字義解釋看，素是素雅、素凈、樸素的意思。描是描寫、描畫、描繪的意思。

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。簡單的來說：素描是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

學習素描的目的：是為了研究造型規(guī)律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現(xiàn)客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現(xiàn)的方法。

學習素描的意義：素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

結構素描：著重物體的結構形態(tài)，以線條為主要表現(xiàn)形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色調為主要表現(xiàn)形式 ;

根據(jù)光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們用三大面、五大調來概括，那么由此就引申出下面的內容，就是素描的三大面無大調。

構圖就是將要描繪的或一個、或兩個或者是一組物體合適的安排在畫面上，在視覺上給人以非常舒適的美感。

構圖太滿會給人以透不過氣來的感覺，太小會給人以空靈之感。構圖時要注意物體的聚與散，假如是四件物體可三件聚在一起，另一件可適當分開，不要均勻擺放，以防畫面構圖呆板。

素描中的構圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構圖就是成功的。

要學習素描中物體的明暗關系，首先我們必須掌握明暗變化的規(guī)律。

那么我們就研究一下光與明暗調子的關系及其變化，大家觀察一下自己的周圍，會注意到任何物體都呈現(xiàn)不同程度的明暗，這種明暗現(xiàn)象是怎樣形成的呢?再比如，我們想象夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈后，一切都顯現(xiàn)了，我們會看到物體的大小、形狀、明暗、色彩，這就說明了現(xiàn)象的形成是光源作用的結果。

物體根據(jù)自身的結構，會呈現(xiàn)出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現(xiàn)出深淺不同的調子，因此，我們說素描的明暗調子是以明暗塊面來表現(xiàn)物體形象的方法或手段。

平行透視(一點透視)：有一面和畫面平行的正方形或長方形的物體透視。這種透視的特點：整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺(視平線：與畫者眼睛平行的水平線)。

成角透視(兩點透視)：沒有任何一面與畫面平行的正方形或長方形的物體透視(這種透視的特點：能使構圖較有變化。)

散點透視(一般用不到，不在講解)。

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條.

只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成.

素描中：線條除了表現(xiàn)輪廓外，一組規(guī)則排列線條還可以表現(xiàn)物體表面的明暗關系，恰當?shù)倪\用還可以表現(xiàn)物體的質感等等;

畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線(長橫線、長豎線下同)，平涂(一條線挨一條線，成塊)，弧線(半月牙形狀，成組)，回環(huán)線練習(一筆連續(xù)，成組)，還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

一般來講畫線的手法很多，首先要練習的就是水平、垂直的線條，線一定要直，下筆要輕盈，收筆要利落，一定不要打“勾”，長直的線條可以以肘部或者肩部為軸畫線，短線以腕部為軸即可。

1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，

2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，

3、排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌諱打十字線，要讓線條像井字交叉，切忌連線，要一筆一筆的耐心的畫。

素描教案(篇4)

摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛?，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

素描教案(篇5)

本文將從結構素描教學的意義、教學目標、內容安排、教學方法、評價方法等方面，為您詳細介紹如何進行一堂成功的結構素描課。

一、教學意義

結構素描是繪畫基礎中非常重要的環(huán)節(jié)，它是作品的基礎，也是繪畫技能的重要訓練。通過結構素描的教學，可以培養(yǎng)學生的觀察能力、形態(tài)把握能力、創(chuàng)造能力以及運用各種繪畫媒介的實際操作能力。因此，結構素描教學是繪畫教育的核心內容之一。

二、教學目標

1.讓學生掌握正確的素描基本技能，包括線條的使用、圖形表達、構成形體與空間等基本要素。

2.提高學生的繪畫造型能力，在對形體結構感知的基礎上，能夠表達出比較具體、準確、具有個性特點的造型形式。

3.培養(yǎng)學生的觀察能力，逐步形成從事美術創(chuàng)作時的觀察能力，提高自己的藝術素質。

三、內容安排

1.線條基礎

學生需要掌握的線條有：直線、曲線、負線、鉤線、斷筆線等。在安排線條的練習內容時，要盡可能的做到變化多樣，讓學生通過大量練習掌握線條的特點和使用方法。

2.形體基礎

形體基礎是素描的核心內容，學生首先需要掌握基本構成要素，如基本幾何圖形，比例關系等等。同時，從不同角度去觀察物體、把握物體的基本形態(tài)和空間三維結構，對學生能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義。

3.綜合訓練

在完成以上兩部分內容的基礎上，學生需要進行綜合訓練，嘗試應用已掌握的知識，加強綜合能力的提高，如人體繪畫、建筑繪畫等。

四、教學方法

1.講解法

通過講解素描基礎知識和技巧，引導學生了解素描的基本方法和技能特點。

2.練習法

利用大量的線條練習、形體練習、綜合訓練等操作過程，完善學生的繪畫技能和造型能力，提高學生的觀察能力和審美水平。

3.實物觀摩法

有時在素描學習過程中，通過實物的觀察、描述以及根據(jù)實物的形態(tài)把握進行素描的訓練。

五、評價方式

1.最基礎的是準確性評估。

評判學生的作品是否準確形體、建立在正確的線條基礎上，作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空間是否有正確的立體感。

2.學生的技巧和造型能力被認為是素描學習或訓練的關鍵和基礎內容，需要在評價過程中，

評判是否能夠對物體形態(tài)和空間結構提出有創(chuàng)造性的表達，評判學生能否利用線條和空間與形態(tài)的關系，使思想觀念在作品表現(xiàn)中得到完整的傳達。

素描教案(篇6)

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。 三、素描的表現(xiàn)語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。

素描教案(篇7)

1、學習素描的基本材料。

畫板，鉛筆，橡皮，紙，工具刀，膠帶。紙用素描紙。鉛筆2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不單是改錯工具，還可以改變質感。

2、素描的握筆姿勢。

畫畫和平時寫字有區(qū)別，一般是把筆橫放在拇指和其他四指之間，用拇指和食指輕輕捏住筆，其他三個手指在下面輔助活動，如圖1，小指做支點支撐在畫板上或懸空靠手腕的移動來畫出線條，如圖2，只在細部刻畫時才會采用像平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

3、素描畫線的注意事項。

一是，在素描中通常用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凹凸等變化，這些都需要從練習中去體會。二是畫線的重點是手腕軸的協(xié)調運動，兩頭輕，中間重，方向一致，疏密均勻，形成兩頭虛，中間實，整齊的排線。

4、正確的排線方法。

短直線，長直線，水平線，豎線，斜線交叉等排線都是合理的。

5、不正確的排線。

帶鉤的線，兩頭粗，前后連筆，先輕后重，方格交叉的線在素描當中都是忌諱的。

素描教案(篇8)

素描班教案2 課題：圓的畫法 教學目的： 1、復習上節(jié)課的內容，正方體的畫法和關于素描的基礎知識 2、掌握圓的切割方法和表現(xiàn)技巧 3、培養(yǎng)耐力和良好的習慣 教學重點：正方體和圓的區(qū)別，怎樣用直線來表現(xiàn)曲線 教學難點：通過正方形切割成圓的技巧 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：90分鐘 教學過程： 一、談話對比導入。教師畫出正方體和圓，講解區(qū)別和聯(lián)系，怎么樣用直線畫出曲線的圓，接著重點講解圓的畫法，通過正四邊形切割成正八邊形，再切割成正十六邊形，包括其中的原理、重難點和技巧，畫圓同樣要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。 二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯(lián)系，先進行圓的'結構練習，在進行明暗練習。教師對其不對的地方應該及時更正，進步的地方也要及時表揚，要學會整體觀察，整體刻畫，整體修改。 三、作品講解與展示。對比上節(jié)課正方體的作業(yè)進行評價這節(jié)課的作品，同樣先讓學生自己找出自己的畫的優(yōu)缺點，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。 四、小結。重點強調圓的難點所在，課下練習時候要注意哪些，技巧性的東西要記牢，圓的畫法是有一定難度的，不要退縮，要知難而進。 ?

素描教案(篇9)

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫

能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程。現(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的'。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨

的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經歷與結果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

2.考試該追求 “個性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

3.對線與明暗的反復取舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

4.對“形準”的正確理解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍保瑧撌侵复_有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。

7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。

8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術是不斷創(chuàng)新的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；

第三階段，已經具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。

素描教案(篇10)

得

我個人的學畫歷程與體會―素描 知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫 能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首！（不過它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程。現(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。 我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信??。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素

性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個

舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣

之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技

解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理

解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。 這牽

扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。 7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方

的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一

的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的'藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術

家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形

式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。 素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈

魂。

功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它

促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要

想；

第三階段，已經具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自

信。

素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能

備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。篇四：素描學習的心得體會

因為我是從語文教學改行來做美術教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術方面的學習和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學習,非常榮

幸。

前六周的素描學習，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術之母，是繪畫藝術的基礎表現(xiàn),也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張――實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點?！翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力。”這是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害

動。

素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，

我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。篇五：素描課總結 素描課總

結 素描學習心得 經過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意

義。

在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現(xiàn)在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術的表現(xiàn)，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現(xiàn)我要表現(xiàn)的對象。從思考畫面的構圖開始，在腦海中構圖時就要思考我這張畫的主題是什么， 畫由心生， 不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內心的想

法。

老師一直對我們說素描是藝術創(chuàng)作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然 ，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察。可以通過不同的方法讓我們去進一步的了解素

描。

老師讓我們常識不同的表現(xiàn)方式來對畫面的描述，培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造思維能力，訓練我們如何運用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統(tǒng)繪畫情緒，抒發(fā)自己的藝術情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創(chuàng)造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創(chuàng)造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發(fā)自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，

素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術的審美觀。對我將來所要學習的專業(yè)有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業(yè)的通行

證。

同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內心的想法，畫出自己的感受。才能夠對將來藝術方面的發(fā)展做鋪墊。

素描教案(篇11)

我說課的內容是西南師范大學出版社所出的《素描》—素描頭像中鼻子的畫法。下面我圍繞教材分析，教學目的、教學重點、難點，教法闡述，教學準備、教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

教學過程五個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

1、教材內容

本教材包括石膏幾何體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、頭像寫生、結構素描。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。

2、教學目標

《素描》教材中要求：“以培養(yǎng)藝術的感知能力、掌握素描造型的規(guī)律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高學生的知識水平和理解能力。

知識目標：理解掌握鼻子的結構和形體特征并加以運用

技能目標：通過五官中鼻子的學習，加強學生對鼻子的塑造，表現(xiàn)能力

3、教學重點和難點

重點：對鼻子結構的理解

難點：如何把所講的結構知識運用到作業(yè)中，以明暗色調塑造鼻子，使五官的結構和形體特征準確、舒服。

二、教法闡述

根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、講解法等教學方法。依據(jù)頭像寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯(lián)系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

三、教學準備

教師教具準備：石膏五官鼻子課件。學生作業(yè)若干張，范圖

學生學具準備：筆記本鉛筆素描紙

四、教學過程

1、講評上周有代表性問題的作業(yè)，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題————這些作業(yè)的問題主要是對鼻子刻畫的重視度不夠和對鼻子的結構不了解，造成刻畫不深入，形體表達的不正確的問題。鼻子位于五官的中軸線上，是面部最突出的部位鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產生了較強的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活，既可強調明暗的作用，也可強調結構的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現(xiàn)時要先掌握它的整體形象特征，再進行局部刻畫。

2、講授新課（傳授新知識，引導學生學習新知識）

①結合石膏鼻子在紙上講解鼻子的解剖結構和形體特征

（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁

（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。

②教師演示鼻子不同角度的畫法，邊做示范，邊給學生講解鼻子上的結構點，轉折點，讓學生對鼻子形體有更清楚地認識，

3、作業(yè)練習

教師指導（教師提出明確作業(yè)要求）

寫生或臨摹不同角度的鼻子，要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

教師巡回輔導：由于學生理解及掌握知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他五官的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

五、課堂小結

待學生全部完成后，我明確評比方法：先進行小組內自評、互評，再讓組長找出本組問題最大的作業(yè)在全班講評。學生評完后，教師對本周作業(yè)做總結，

板書設計

目的是再現(xiàn)過程，突出強調重點。

依據(jù)以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養(yǎng)學生基本的美術素養(yǎng)和基本技能，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術。

說教學反思：

雖然講的比較到位，有效果，但依然留下了很多遺憾，比如評價的時候可以多叫幾個學生談自己的感受。課后拓展可以展示幾個不同類型的范例作品。教師的輔導面關注面可以更廣一些。

我的說課完畢，謝謝！

素描教案(篇12)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。 （二）素描的基本分類： 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。 ? 二、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 ? 三、基本透視原理 透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。） 1、平行透視 當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）? 2、成角透視 當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現(xiàn)象為成角透視。 成角透視的特點：有兩個消失點。 3、傾斜透視 傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。 四、寫生中的角度選擇及畫面構圖 角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的'原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 五、寫實素描的觀察方法 ?1、整體觀察? 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。 2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。 3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。 4 、特征意識和節(jié)律意識。 六、素描造型的基本要素 1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。 3、線與面? 相生相依的關系。 4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。 5、光影調子 七、寫生的方法步驟 1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。 2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。 3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有

素描教案六篇

老師每一堂上一般都需要一份教案課件，寫好教案課件是每位老師必須具備的基本功。只有提前做好教案課件的工作計劃，這樣才不致于在實際教學中出現(xiàn)準備不足的情況。欄目小編根據(jù)您的需求承諾提供一篇符合您要求的“素描教案”，歡迎大家參閱本文并留下您的寶貴意見！

素描教案【篇1】

設計教學使美術教學中的一個分支，它也“自成一派”，成為專業(yè)性的教學。設計教學有藝術性的特點，所以依賴于靈感。但是同樣也有著專業(yè)性的表現(xiàn)，所以需要專業(yè)性的教學和指導。在設計教學當中，素描和構成是其重要的部分，而這之間有著強烈的聯(lián)系，無論是從教學上還是從設計的角度。素描是造型的基礎，而構成又是造型的條件，所以構成和素描的關系也就不言而喻了。如此，純粹的繪畫素描是沒有教學意義，設計專業(yè)必須要考慮“構成”思維的培養(yǎng)，使其前后的課程教學能夠相輔相成。本文筆者從素描的教學方法入手，淺談其中素描和構成的內在聯(lián)系。

一、前言

“構成”的具體含義接近于“基礎造型”，都是設計前的準備。構成在設計教學當中“擔當重任”，甚至很多學校都為此開設了基礎美學課程，進行素描和構成的教學。這樣使得學生的美術基礎更加扎實，創(chuàng)造性更容易引發(fā)，設計的東西不僅僅有新意，更具有實用性的意義。如何在教學中融合與體現(xiàn)“素描與構成”之間的內在聯(lián)系，是藝術課的一項重要挑戰(zhàn)。在筆者看來，從素描教學的“明暗描繪法、線條分析法以及抽象和聯(lián)想分析方法”等幾個方面去理解兩者的教學關系，明確兩者的內在聯(lián)系，才能在教學中實現(xiàn)完美的結合和轉化。

二、運用明暗描繪法，刺激視知覺構成

光產生了視覺，也造成了明暗，而在設計教學當中，明暗不僅僅是顏色，也不僅僅是一種對比。而是通過對比來體現(xiàn)立體，描繪空間形態(tài);體現(xiàn)作者內心，描繪其作品意義。黑格爾對明暗手法給予了很高的肯定，而如今它也成為造型設計當中需要借用的表現(xiàn)方法之一。

在設計教學當中，老師可以讓學生運用明暗描繪的素描方法來調節(jié)光影和明暗，從而使其處在無限變化的活動模式當中，并且將這種模式變成自己的意識，隨著自己的心愿進行表達。無論是給自己，還是觀看的人都能有強烈的視覺刺激，體現(xiàn)空間感和質感，表達節(jié)奏和情緒。更重要的是在明暗描繪法當中，要刺激學生的視知覺，從而進行高效的構成教學。因為在設計教學當中難點就是對物體形態(tài)的把握，對畫面構造的設計。而素描中的明暗繪畫法可以解決這一問題，從明暗的對比到明暗的'變化，將體積感、質感和空間感形象地表示出來，其明暗的變化也如同是音樂一般，演奏出韻律感和情趣。在設計教學中巧妙使用素描教學中的明暗繪畫法，可以刺激視知覺的構成，有更加強烈的立體感，掌握畫面構成。

三、運用線條分析法，分析構成形態(tài)

線條是最基本的設計元素，也是可以大體表達設計基本輪廓的元素，因此它對設計學習是非常重要的，也是素描中需要掌握的基本繪畫方法。從我們的視覺本質上看，線條是最本質的語言要素，它是“點線面”三大要素之一，是構成形態(tài)的基本表達方式。在設計教學當中，素描中的線條分析法可以培養(yǎng)學生的構成感，能夠在設計之初就先定下基本思路，有很強的目的性。在自然界中，沒有純粹的線，在我們的設計中，也沒有單一的線條。它一般是用來通過各種造型構成空間關系，又或者是分割不同的空間，造成結構的不同。特別是它對畫面不同程度和角度的切割，可以產生不同的空間效果，由此表達的情感和情緒也不相同。其實構成形態(tài)在素描當中就是一個基本的結構構圖，就是給人的第一印象。運用素描當中的線條分析方法，對結構進行粗細、彎曲或者是劃分，讓結構一目了然，讓構成形態(tài)表達更加形象。

而且從線條本身來講，它在素描當中的作用和在構成之間的功效是相仿的，都不僅僅具有空間屬性，更能表達情感，發(fā)揮意義。比如細線給人敏捷、鋒利、迅速的感覺，而粗線則給人扎實、力量的感覺。直線簡單直接、偏男性化，而曲線則是優(yōu)美柔軟的。這是這些意義，賦予了構成不一樣的含義，似乎在冷冰冰的輪廓當中填充了充實的情感，賦予了生機與活力。簡單來說，素描中的線條變化讓構成充滿未知性，又在充分表達著每個突出的特色，讓構成清晰的同時又有神秘感，似乎其變化是無窮的，設計的理念是在一直創(chuàng)新變化的。

四、想象與聯(lián)想的方法，讓素描和構成都充滿變化

設計是一門充滿變化和神奇的藝術，它既體現(xiàn)了人性的可讀性，又體現(xiàn)了人性的變化性，是難以捉摸，令人神往的學科。在素描方法的教學當中，抽象與聯(lián)想是其中重要的一環(huán)，因為這一點能夠喚醒學生內心的創(chuàng)造性，能夠改變視覺的直觀性，將想法沖破天際，變化無窮。抽象繪畫的發(fā)現(xiàn)源自康定斯基觀察一幅倒放的繪畫作品，啟發(fā)他要從不同的角度去欣賞美。從而各個角度的繪畫，各個角度雜糅的繪畫相繼出現(xiàn)，抽象和聯(lián)想也改變了素描寫實的簡單功能。

那么這一方法又是在構成當中起著怎樣的作用呢，主要是指導構成的精髓。因為抽象與聯(lián)想在素描當中表現(xiàn)為基本的色彩對比，或者是圖像的各個角度觀察。而運用到構成當中，就可以通過對圖形的分析、拆分，或者是對圖形的相繼簡化、概括或是提取等。讓體現(xiàn)的主題更加現(xiàn)代性，更具抽象性，表達意義更加深刻，每個人欣賞的角度和所得都不相同，從而激發(fā)每個人心底的藝術性。這種素描的教學方法，能夠給學生提供更加廣闊的發(fā)揮空間，可以不受任何事物的限制，使得想象力和創(chuàng)造力充分融合。從而能夠在構成思考當中，突破自我的思維枷鎖，達到創(chuàng)新性造型的目的。

總之，在設計教學當中，素描的各種學習要素都和構成有很強的聯(lián)系，老師可以引導和培養(yǎng)學生從素描學習中學習構成語言，形成自己的構成風格，或者是轉變思維方式，突破自我。在設計的學習當中可以更加系統(tǒng)化，體系化，更容易激發(fā)靈感，設計出自己滿意的作品。

參考文獻：

[1]李曉林.藝術設計基礎教學的時代特征.藝術設計專業(yè)基礎教學研究，藝術與設計(理論).2007(4).

素描教案【篇2】

素描明暗是素描藝術的重要技法之一，通過明暗的對比來表現(xiàn)物體的形態(tài)和質感。明暗素描可以讓作品更具有立體感和層次感，提高觀賞性和藝術感染力。本文將以"素描明暗教案"為主題，探討如何教授素描明暗技法以及如何運用明暗對比表現(xiàn)不同主題的范文。

一、素描明暗教案

素描明暗教案是一種教學方案，主要用于教授學生如何運用明暗對比表現(xiàn)物體的形態(tài)和質感。如下是一個素描明暗教案的范例：

教學目標：通過教學，學習者將能夠掌握素描明暗的表現(xiàn)技法，運用明暗對比來表現(xiàn)物體的形態(tài)和質感。

教學步驟：

1. 理論講解：首先向學生介紹素描明暗的概念、作用和表現(xiàn)技法，通過圖示和實例展示明暗對比的效果。

2. 示范練習：教師現(xiàn)場進行素描明暗的示范，講解過程中強調觀察物體的光影和明暗分布，讓學生理解如何通過素描來再現(xiàn)光與影的關系。

3. 學生練習：學生分組進行練習，可以選擇各種主題，如水果、靜物、人物等，要求學生觀察物體的明暗分布并進行表達。

4. 教師指導：教師巡視和指導學生的練習，幫助他們理解和掌握明暗的表現(xiàn)技法，提供指導意見和個別輔導。

5. 作品展示和評價：學生完成練習后，進行作品展示和評價，相互交流和分享經驗，提高學生的藝術鑒賞能力。

6. 總結歸納：教師對素描明暗教學過程進行總結，指出學生的優(yōu)點和不足，提出進一步改進的建議。

二、范文

1. 靜物明暗范文

題目：《鮮花瓶中的微光》

范文：通過對鮮花瓶中的微光進行描繪，展現(xiàn)了靜物與光影之間的對比。整幅作品以暗調為主，主要表現(xiàn)了瓶子的質感和花朵的輪廓。瓶子的暗部運用了大量的交疊線條來描繪其形狀和紋理，而花朵則是通過明暗的對比來表現(xiàn)其立體感和細節(jié)。在畫面的右上方，光束透過窗戶照射下來，投射在瓶子和花朵上，形成了一個微小的光斑，通過明暗的變化來表現(xiàn)光線的透射和反射效果。整幅作品通過明暗的對比，讓觀者感受到寂靜中微光的溫暖和生命的活力。

2. 人物明暗范文

題目：《夜行者》

范文：通過對夜行者的描繪，展現(xiàn)了夜晚中人物在明暗之間的神秘與力量。畫面呈現(xiàn)出暗調，并運用強烈的明暗對比來凸顯主題。夜行者的身體部分處于陰影中，只有臉部、手和腳部透出微光，通過明暗的對比表現(xiàn)夜行者的輪廓和形態(tài)。畫面中，夜空透出一抹深藍色，并點綴著星星，形成了一種低沉而神秘的氛圍。通過明暗對比的運用，整幅作品成功地表達出夜行者的神秘力量和決心，引發(fā)觀者對故事情節(jié)的想象和了解。

總結：素描明暗教案是一種幫助學生掌握素描技法的有效教學方案。通過理論講解、示范練習、學生練習和作品評價等步驟的有機結合，學生能夠掌握素描明暗的表現(xiàn)技法，并通過實踐應用于不同主題的創(chuàng)作中。以上范文是對靜物和人物進行明暗對比的范例，通過對形態(tài)和質感的表達，展現(xiàn)了明暗對比在素描藝術中的重要作用。

素描教案【篇3】

摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。

基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛?，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。

基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。

設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。

素描教案【篇4】

素養(yǎng)目標：

圖像識讀:

認識什么是繪畫，什么是素描。

美術表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術與現(xiàn)代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現(xiàn)方式，來解決學習、生活中的問題。

審美判斷：

通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。

創(chuàng)意實踐：

運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構想。

文化理解：

學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。

重、難點：

重點：結構教學所包含的理論知識。

難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。

課時：4課時

教學過程：

一、揭示教學目標

在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。

二、知識點講解

結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的'過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。

1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。

2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。

3、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。

4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現(xiàn)，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。

5、光影結構：

三、范畫、視頻學習

四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導

五、講解點評

需要注意結構的三線：

1、輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。

2、轉折線：連接形體的不同面與面的交界線，分高轉折和低轉折。根據(jù)轉折程度的大小又可以分為銳轉折和頓轉折

3、投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。

六、小結

課后作業(yè)：

素描教案【篇5】

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。

素描從廣義的角度而言，素描在造型藝術中是一種最普通最常見的單色繪畫形式，也就是說一切單色繪畫我們都可以稱之為素描。

從字義解釋看，素是素雅、素凈、樸素的意思。描是描寫、描畫、描繪的意思。

它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。簡單的來說：素描是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

學習素描的目的：是為了研究造型規(guī)律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現(xiàn)客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現(xiàn)的方法。

學習素描的意義：素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

結構素描：著重物體的結構形態(tài)，以線條為主要表現(xiàn)形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色調為主要表現(xiàn)形式 ;

根據(jù)光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們用三大面、五大調來概括，那么由此就引申出下面的內容，就是素描的三大面無大調。

構圖就是將要描繪的或一個、或兩個或者是一組物體合適的安排在畫面上，在視覺上給人以非常舒適的美感。

構圖太滿會給人以透不過氣來的感覺，太小會給人以空靈之感。構圖時要注意物體的聚與散，假如是四件物體可三件聚在一起，另一件可適當分開，不要均勻擺放，以防畫面構圖呆板。

素描中的構圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構圖就是成功的。

要學習素描中物體的明暗關系，首先我們必須掌握明暗變化的規(guī)律。

那么我們就研究一下光與明暗調子的關系及其變化，大家觀察一下自己的周圍，會注意到任何物體都呈現(xiàn)不同程度的明暗，這種明暗現(xiàn)象是怎樣形成的呢?再比如，我們想象夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈后，一切都顯現(xiàn)了，我們會看到物體的大小、形狀、明暗、色彩，這就說明了現(xiàn)象的形成是光源作用的結果。

物體根據(jù)自身的結構，會呈現(xiàn)出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現(xiàn)出深淺不同的調子，因此，我們說素描的明暗調子是以明暗塊面來表現(xiàn)物體形象的方法或手段。

平行透視(一點透視)：有一面和畫面平行的正方形或長方形的物體透視。這種透視的特點：整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺(視平線：與畫者眼睛平行的水平線)。

成角透視(兩點透視)：沒有任何一面與畫面平行的正方形或長方形的物體透視(這種透視的特點：能使構圖較有變化。)

散點透視(一般用不到，不在講解)。

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條.

只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成.

素描中：線條除了表現(xiàn)輪廓外，一組規(guī)則排列線條還可以表現(xiàn)物體表面的明暗關系，恰當?shù)倪\用還可以表現(xiàn)物體的質感等等;

畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線(長橫線、長豎線下同)，平涂(一條線挨一條線，成塊)，弧線(半月牙形狀，成組)，回環(huán)線練習(一筆連續(xù)，成組)，還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

一般來講畫線的手法很多，首先要練習的就是水平、垂直的線條，線一定要直，下筆要輕盈，收筆要利落，一定不要打“勾”，長直的線條可以以肘部或者肩部為軸畫線，短線以腕部為軸即可。

1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，

2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，

3、排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌諱打十字線，要讓線條像井字交叉，切忌連線，要一筆一筆的耐心的畫。

素描教案【篇6】

一、教學目標：

1.讓學生認識明暗三大面、五大調子，鞏固結構造型特點

2.要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。

3.通過欣賞優(yōu)秀明暗素描作品，體會明暗關系塑造的體積感之美。

二、重點：

物體光影的表現(xiàn)與五大調子的掌握

三、難點：

對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

四、教學方法：

理論講授與實踐指導

五、教學內容：

1.“欣賞兩組素描作品，同學們能看出二者之間的區(qū)別嗎？”

（1）結構素描

（2）明暗素描：

2.物體明暗變化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

讓學生指出實物中的黑、白、灰三大面分布情況。

3.物體明暗變化的五大調子

a.亮調

亮調是物體的主要受光部分，也是物體色調最淺的'部分。

b.灰調

灰調是物體的次要受光部分，是由亮調到明暗交界線過渡的部分。

c.明暗交界線

明暗交界線屬于背光面，處于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物體的最暗部。d.暗調和反光

暗調屬物體的背光面，是明暗交界線到反光部分的過渡地帶，有較豐富的層次變化;物體表面質地光滑明度較淺，反光就清晰。

e.投影

在光照條件下，物體的投影和物體本來就密不可分,靠近物體邊緣部分投影較清晰堅實，離物體遠的投影邊緣部分較淺模糊.4.優(yōu)秀作品賞析

5.訓練步驟介紹及隨堂訓練

6.小結

7.布置作業(yè)

2025素描教案

俗話說，磨刀不誤砍柴工。在每學期開學之前，幼兒園的老師們都要為自己之后的教學做準備。大部分的教案都是為了讓學生的學習效率得到提升，教案可以幫助學生更好地進入課堂環(huán)境中來。幼兒園教案的內容要寫些什么更好呢？下面，我們?yōu)槟阃扑]了2025素描教案，希望你能從中找到有用的內容！

素描教案 篇1

素描教學課程在所有視覺藝術領域的重要作用不言而喻。其是進行藝術設計的基本功底，對學習者的觀察能力、空間想象能力、構圖能力、表達能力以及審美能力的鍛煉具有重大影響。隨著近些年來，經濟社會的進一步向前發(fā)展，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求在不斷提升。為了有效提升素描教學水平，滿足環(huán)境藝術設計的相關要求，對環(huán)境藝術設計中素描教學的專業(yè)要求進行探索研究具有重要現(xiàn)實意義。

1、我國環(huán)境藝術設計中素描教學的現(xiàn)狀分析

當前的各大藝術設計類高校以及相關高校藝術設計類專業(yè)，在進行素描教學時大多采用的是統(tǒng)一標準的授課形式。所有設計類別專業(yè)的素描教學課程在整個教學安排中屬于基礎課程，教學方式采用的是大一統(tǒng)模式，其專業(yè)針對性較弱。近些年來，隨著新課改和社會對設計類人才素描能力要求的不斷增加，環(huán)境藝術設計專業(yè)的教師對素描教學進行了諸多的探索，并取得了一定的成就。但這些探索和成就僅僅是改變了素描教學的'某一個方面，比如用結構素描、創(chuàng)意素描以及新表現(xiàn)素描來增添并細分傳統(tǒng)寫實素描，這僅僅是將發(fā)散思維引入了素描教學。其在專業(yè)知識、專業(yè)技能以及專業(yè)要求上并沒有取得重大突破，這種缺乏對事物的特殊性進行專業(yè)化的探索和研究，難以滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求。這種素描教學現(xiàn)狀的存在，極大地阻礙了素描基礎課程教學與環(huán)境藝術設計專業(yè)課程之間的銜接性和緊密性，不利于環(huán)境藝術設計教學的整體性和延續(xù)性。因此，必須對環(huán)境藝術設計中素描教學的專業(yè)要求進行縱深化研究，只有這樣，才能夠不斷滿足社會對環(huán)境藝術設計類人才的發(fā)展要求，增強此類人才的社會適應性，并促進素描教學專業(yè)化的提升。

2、環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求分析

根據(jù)環(huán)境藝術設計的內在要求和社會發(fā)展對環(huán)境藝術設計人才能力的要求，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求主要表現(xiàn)在以下幾方面。一是要掌握相關的造型技能及造型規(guī)律，這是所有設計類專業(yè)都必須要掌握的一項技能。在環(huán)境藝術設計素描教學中，教師要強化學習者對設計素描繪制的造型技能和探索相關規(guī)律的訓練，滿足設計類專業(yè)對素描教學的基礎教學成果要求。二是要注重培養(yǎng)學習者的空間想象和空間重構能力，環(huán)境藝術設計由于本身具有較高的嚴謹性，因此在進行素描教學時，要培養(yǎng)學習者對實物圖的觀察能力、空間想象能力以及空間圖形的重構能力。只有當學習者具備了一定的空間重構能力，才能進行有效的環(huán)境藝術設計工作。三是要訓練學習者的物體相對尺度、物體材料性表現(xiàn)以及基本透視關系的把握能力。環(huán)境藝術設計本身具有極強的科學性和創(chuàng)造性，并在具體的實踐過程中，會運用到相關的材料。因此，在進行與環(huán)境藝術設計相關的素描教學時，要特別注意培養(yǎng)、鍛煉學習者在這些方面的能力，以滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求。此外，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求還表現(xiàn)在靜物寫生、人像寫生以及幾何形體寫生等方面。在進行與環(huán)境藝術設計相關的素描教學時，要有所針對性的對室內、室外空間寫生以及石膏像寫生方面技能的培養(yǎng)和鍛煉，提升學習者相關素描技能，滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求和社會發(fā)展需求。

3、如何提升環(huán)境藝術設計對素描教學的相關要求

為了有效改善我國環(huán)境藝術設計中素描教學現(xiàn)狀，實現(xiàn)環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求，對環(huán)境藝術設計中素描教學的方式、內容、師資以及課程設置進行重構是有效方式之一。

3.1重構環(huán)境藝術教學中素描教學方式

我國傳統(tǒng)的素描教學方式主要采用的是目測式，這種直觀的觀察方法和分析方法能夠在最短的時間內獲得比較全面的感性認識。但環(huán)境藝術設計對素描的要求更多的是呈現(xiàn)在理性方面。因此，需要改善環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)的素描教學方式，對素描教學方式進行透視方法、材料質感表現(xiàn)以及材料細節(jié)方面的科學、合理重構。比如，在對材料進行感性觀察與理性分析時，可以將傳統(tǒng)的素描寫實方法與幾何形體寫生知識相融合。將任意等分分割、等分已知透視、CV點平面圖投影透視畫法、八點求圓以及任意等分延續(xù)等畫法用于素描教學過程中，促進教學方式的多元化。此外，在對材料質量的表現(xiàn)與細節(jié)進行表達時，需要在素描教學過程中有針對性地培養(yǎng)學習者的專業(yè)要求和專業(yè)細節(jié)，采用“新、準、凈”三原則防止對材料質感的過度表達，并突出對材料細節(jié)的表達。

3.2重構環(huán)境藝術教學中素描教學內容

當前，我國環(huán)境藝術設計中的素描教學方式大多采用的計算機軟件制圖，這種素描教學模式與我國科技的迅速發(fā)展緊密相連。隨著科學技術在環(huán)境藝術設計領域的不斷滲透，使得環(huán)境藝術設計中的素描教學內容也發(fā)生了根本性轉變。部分高校在進行素描教學時甚至完全摒棄了傳統(tǒng)教學模式，全部采用的計算機軟件構圖教學方式，這使得學習者的素描手繪技能缺乏，難以適應社會發(fā)展需要。在素描教學過程中，教師應當對計算機軟件制圖與手繪表達能力結合起來合理進行教學內容的安排。以保證學習者能夠在經過素描學習之后，能夠運用相關的技能知識繪制出結構準確、線條明朗、空間重構取舍適當?shù)沫h(huán)境藝術設計作品。

3.3重構環(huán)境藝術教學中素描教學的師資隊伍

專業(yè)化的師資隊伍是有效提升環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求的關鍵。因此，各大環(huán)境藝術設計類專業(yè)要從源頭上踐行素描教學的專業(yè)要求，對素描教學的師資隊伍進行重建。在進行相關的素描授課教師招募和選擇時，要多選取環(huán)境藝術設計科班專業(yè)出生的教師，或者是采用一對一的形式進行素描授課教師的安排。只有具備專業(yè)素養(yǎng)的教師才能從更深層次上明曉環(huán)境藝術設計的專業(yè)要求，也只有具備專業(yè)理念和專業(yè)技能的教師才能在素描教學中做到有的放矢，培養(yǎng)并提升學習者的素描技能，促進環(huán)境藝術設計素描教學專業(yè)化發(fā)展。

素描教案 篇2

素描排線教案是指教學者根據(jù)素描技法制定的一套教學計劃，用于指導學生進行素描排線練習的課程。素描排線是素描技法中最基本的一部分，也是學習素描必不可少的過程。在素描排線教案中，教學者會為學生提供一系列的練習題，同時還會指導學生掌握正確的畫線技巧和技法。

素描排線練習的目的是讓學生逐漸掌握畫線的技巧和對物體的觀察能力，進而提高其繪畫水平。在素描排線教案中，學生需要通過模仿真實物體的形態(tài)和結構，去掌握繪畫中所需要的基本知識和技巧。

在素描排線教案中，教學者會注意到以下幾個方面：

一、繪畫基礎課程的教授

在素描排線教案中，教學者會從最基礎的課程教授開始，從鉛筆的使用和握法開始，逐步向學生介紹素描的基本知識和技巧，包括畫線技巧、明暗關系的組織、材料的處理等等。

二、實物觀察能力的培養(yǎng)

在素描排線教案中，教學者會引導學生通過多方面的方式來鍛煉自己的觀察能力。這包括透視和形態(tài)感的認識、對明暗關系的識別、對材料的掌握等等。

三、規(guī)范化的練習題目

在素描排線教案中，教學者通常會為學生提供一系列規(guī)范化的練習題目，目的在于讓學生的練習有序、有規(guī)律，以便更好地進行繪畫技巧和技法的消化和吸收。

四、教學經驗的分享和交流

在素描排線教案中，教學者除了提供各種練習題目外，還會分享自己的繪畫經驗和技巧，以及與其他學生進行交流和互動，從而使學生不但能夠學習到基本技能，還能夠通過交流和分享，更好地提高自己的繪畫水平。

五、開展創(chuàng)作的空間

在素描排線教學的過程中，教學者不僅僅局限于基礎技藝的教授和練習，還會為學生開展創(chuàng)作的空間。這既能夠讓學生在練習基礎技巧的同時有所創(chuàng)新，又能夠讓學生將自己的作品展示出來，以獲得更多的反饋和指導。

總之，在素描排線教案中，教學者需要從基礎技藝的教授到練習題的規(guī)范化，再到創(chuàng)作的指導，多方位地引導學生進行素描技法的學習和練習。只有在此基礎上，才能夠更好地提高自己的繪畫水平，并在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮出更多的創(chuàng)意和藝術魅力。

素描教案 篇3

2017素描教學課件

實訓目的：1.透徹理解弧線的透視規(guī)律。2.掌握陶罐和梨子的結構表現(xiàn)方法。3.培養(yǎng)學生對事物的觀察能力。實訓內容：1.陶罐的結構表現(xiàn)2.梨子的結構表現(xiàn)實驗設備：教學場地：畫室教具準備：圖片實訓步驟：一、陶罐結構素描寫生1.引入：（將陶罐結構素描的圖片展示給同學們看），提問：陶罐的結構素描需要表現(xiàn)什么？2.分析：在繪制陶罐時，首先要抓準形體關系，然后找到陶罐的明暗交界線，然后對陶罐的口、頸和身體有轉折的部分進行結構表現(xiàn)。繪制步驟：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四點②畫輔助線，確定物體的輪廓③調整形，畫出明暗交界線和內部結構④強調物體的空間感，注意虛實變化⑤對暗部和陰影略施調子，調整3．學生操作：對陶罐進行結構素描寫生4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。二、梨子的結構素描寫生1.引入：我們上周對蘋果和橘子進行了結構表現(xiàn)，我們在畫蘋果和橘子的結構素描時，主要是對它們的明暗交界線和結構轉折線進行了描繪。事實上，梨子的結構素描也是如此。2.分析：我們對梨子進行結構素描表現(xiàn)時，在準確表達梨子形體關系的基礎上，對梨子的細微結構進行表現(xiàn)。繪制步驟：①起稿，定出梨子的.高、低、左、右四點②畫輔助線，確定物體的輪廓③調整形，畫出明暗交界線和內部結構④強調物體的空間感，注意虛實變化⑤對梨子的暗部和陰影略施調子，調整3．學生操作：對梨子進行結構素描寫生4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。實訓小結我們今天對陶罐和梨子的結構素描進行了學習。要畫好這些物體的結構，首先要對它們的結構關系有清楚的認識，理解清楚了形體關系后才能畫出準確的結構。

素描教案 篇4

關于初中美術素描課件 大家了解過多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小編分享的初中美術素描課件范文 ，一起來看一下吧。

教學方法:講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一. 教學目的通過線造型素描的學習,使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法,培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力,發(fā)展窨造型想象力。二、教學重點、難點重點:講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。難點:運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系,直至結構本身。第一課時教具、學具準備教具:1.線徒刑的素描作品數(shù)幅,明暗素描作品數(shù)幅;2.立方體和圓柱體框架模型一個;學具:軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè) 本。第一課時(1) 組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備( 。(2) 導入 新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅,(3) 給學生欣賞、鑒別、然后講解。設問:線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點(4) 講授新課1. 線造型素描的特點及線的造型功能。線造型的素描圖是通過線結構的運用,直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲,表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。線造型素描剔除或減弱明暗色調層次,強調物體本質的實在的形體結構,所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構,線的造型功能可以概括為以下幾點:(1) 表現(xiàn)物象的外形輪廓,(2) 勾畫形體的邊界。(3) 表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的.組合關系。(4) 表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。(5) 表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感,(6) 抒寫人的情趣,(7) 氣質。線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式,而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中,作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計,在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上,結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段,廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產生領域中。1、 立方體與圓柱體(1) 立方體(對照立方體框架模型分析)立方體是一切形體的基礎,它的結構是由大小相同的六個正方形平面,按照垂直關系而構成的。圓柱體是以長方形的長邊為軸,旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊(如硬錢幣疊成一圓柱體)教材p14上圖,立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體,圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸,以立方體一個面的中心點為圓心,旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。(6) 作業(yè) 要求1、 臨摹p14立方體和圓柱體范畫。2、 用3b、和6b鉛筆作畫,3、 要求表現(xiàn)物象透視準確,4、 結構清晰。(7) 課堂小結:選出一部分作業(yè) 講評,指出優(yōu)缺點,布置下節(jié)課的學具準備。第二課時(1) 教具和學具準備(2) :教具:1、立方體的切挖模型;2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型,把它們拼在一起是一個立方體;3、大幅基本形體切詮彝跡?、能進行切挖的軟性固體材料。學具:蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料;2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè) 本。(3) 組織教學:(4) 復(5) 習舊課,(6) 導入 新課我們了解立方體及圓柱體的構成,那么把這些基本形體進行切挖后,會是怎能樣一種結構變化呢(7) 講授新課板書:基本形體的切挖:1、 立方體的切2、 割與組合:課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體,然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型(用二個長方體拼疊演示)切去立方體的八分之一,首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點,并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。用泡沫塊做一個立方體,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原處,以便演示,并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線,切去后的截面用三種色·區(qū)別,(自制模型進行演示)2.圓柱體、球體、錐體的切挖:用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物,在課堂進行切挖示范,揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化,并掛出以線徒刑的切挖結構圖。(8) 作業(yè) 要求作業(yè) 一:臨摹p/15四種基本形體切挖圖。作業(yè) 二:可任選一種基本形體作切挖練習,如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等;圓柱體可用蘿卜等;球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。課堂小結對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè) 進行表揚,指出普遍存在的問題,布置下堂課的準備工作。

素描教案 篇5

素描明暗教案

一、背景介紹

素描是繪畫的基礎，通過對物體的明暗變化以及光影的處理，可以將平面上的圖形呈現(xiàn)出立體感。明暗是素描的重要要素，它不僅能表現(xiàn)物體的形態(tài)和結構，還能營造出畫面的氛圍和情感。因此，掌握素描的明暗處理是學習繪畫的第一步。

二、主題概述

本次素描明暗教案的主題是“反差與層次感”。通過對物體的反差處理，使其在畫面中能夠產生強烈的對比效果，同時通過層次感的營造，使作品能夠呈現(xiàn)出三維的空間感。

三、教學目標

1.了解素描中的明暗處理原理與技巧；

2.掌握素描中的反差處理方法；

3.學習如何通過層次感的表現(xiàn)來增強畫面的立體感；

4.通過實踐練習，提高對明暗關系的敏感度。

四、教學內容和方法

1.教學內容

（1）素描明暗處理的基本原理；

（2）素描中的反差處理方法；

（3）層次感的表現(xiàn)方式。

2.教學方法

（1）理論講解：通過講解明暗處理的基本原理和反差處理的方法，使學生了解素描中的明暗關系；

（2）實踐練習：通過一系列練習畫面，讓學生進行實際操作，掌握反差處理和層次感的表現(xiàn)方式；

（3）教師示范：教師可以通過實際操作，向學生展示如何處理明暗關系，同時引導學生觀察和思考問題。

五、教學流程

1.導入環(huán)節(jié)：

和學生一起觀察一些富有變化的物體，引導學生觀察物體的明暗變化和光影的分布。

2.知識講解：

通過投影幻燈片等方式，向學生講解素描中的明暗關系，以及如何處理反差和營造層次感。

3.實踐練習：

讓學生進行實踐練習，通過觀察物體并進行素描，練習明暗的處理和反差的表現(xiàn)。

4.教師示范：

教師可以通過實際操作，向學生展示如何處理明暗關系，并引導學生觀察和思考問題。

5.作品展示與評價：

學生完成作品后，可以進行作品展示和評價，讓學生互相欣賞和學習。

6.總結與拓展：

總結本堂課的教學內容，對學生的表現(xiàn)進行肯定和激勵，指導學生進行拓展練習。

六、教學資源和評價方法

1.教學資源

（1）素描教材或幻燈片；

（2）繪畫工具、畫紙等。

2.評價方法

（1）書面評價：對學生完成的作品進行書面評價，評價其明暗處理和反差表現(xiàn)的程度；

（2）口頭評價：通過對學生的實際操作和回答問題的情況進行口頭評價，鼓勵和指導學生的進步。

七、教學反思

通過本次素描明暗教案的設計與實施，學生能夠通過實際操作理解素描中的明暗處理原理和技巧，掌握反差處理的方法，同時通過層次感的表現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出更好的空間感。教師的示范和引導是教學的關鍵，教師要盡可能地提供更多的實例和練習機會，幫助學生鞏固所學知識。在評價方面，要注意及時給予學生正面的鼓勵和肯定，同時指出需要改進的地方，幫助學生提高繪畫水平。

素描教案 篇6

摘要：設計的基礎應該是什么？這一直是設計教育工作者思考的核心問題，而素描更是討論的首要內容和焦點?；厮輾v史，素描教學源自傳統(tǒng)藝術的基礎教學，從德國包豪斯開始順應社會工業(yè)生產發(fā)展的變化，到后來現(xiàn)代藝術思潮的影響，素描在教學中展開了對語言本體和抽象造型的研究。

關鍵詞：設計素描；教學改革；形式；內容

這是一個景觀和圖像泛濫的時代，與之相對應的當代設計與藝術的基礎教育也得到了發(fā)展和延伸。當代藝術早已超越架上繪畫的范疇，素描作為傳統(tǒng)寫實訓練的基本功，其意義和重要性也發(fā)生了變化。要適應不同藝術對基本功的要求，素描自然也要擴大訓練的內容與形式，從而導向真正的造型語言訓練。作為設計專業(yè)的基礎，設計素描有著自己的語境及培養(yǎng)目標，在這個基礎上，我們思考素描的定位，使教學課題和教學方法更具針對性。對設計來說，我們的素描訓練的目的是什么？是觀察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的關系，而不再把技法表現(xiàn)、寫實形象的模擬與塑造看成是素描訓練的終極目的。我們試圖通過訓練將素描看成是認知的種種角度和路徑，超越了傳統(tǒng)素描技巧的概念，語言也變得靈動和豐富，這本身也體現(xiàn)了設計的特點。

在中國的藝術專業(yè)基礎教育中，素描可分為繪畫素描、意象素描、結構素描、創(chuàng)意素描等，其實，這種分類過于明確。無論是繪畫的素描還是設計的素描，都強調對學生觀察能力、造型能力的培養(yǎng)，在本質上，這些分類都是在“大素描”概念下的多樣化的教學方式。多種多樣的形式各自完成不同針對性的教學任務。就素描原本的功能性而言，它可以兩種，一種是具有獨立藝術價值的素描作品，一種是在繪畫、建筑等各種設計過程中的輔助草圖。我們把文藝復興時期的藝術作品與達芬奇的素描和設計草圖相比較，就可以得出結論：達芬奇意在研究自然事物形態(tài)和結構，并記錄了許多發(fā)明創(chuàng)造的草圖，還利用草圖研究了解剖學、地質學、植物學、生物學等。也許有人會說，現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展已經可以用計算機軟件工具代替素描，但是我們至今沒有看到素描設計草圖完全被取代消失的跡象。素描草圖體現(xiàn)設計師的思想痕跡，是思考的一個工具，甚至在當代藝術從架上走向行為、裝置、概念時，素描草稿仍然起著推進作品的重要作用。歷史上存在以素描為獨立表現(xiàn)媒介的大師，如印象派畫家德加說過：“如果繪畫拒絕素描的體驗，就意味著拒絕它開始。”對設計師而言也一樣，拒絕素描就意味著拒絕設計的開始。在大多數(shù)設計師那里，素描只是一種設計初始的手段，通過素描尋求設計造型的可能性，準確有效地表達思路和意念，而非素描本身的追求。下面我們來探討一下設計素描教學的三種屬性：首先，素描是我們訓練學生觀察能力的一種方式，例如明暗的觀察、結構的觀察、線條的觀察、體積的觀察等等，都是對事物形態(tài)研究的切入點。通過新的觀察點來獲得一種體驗和認知。借助當代科技的發(fā)展，我們觀察對象的范圍也更加擴大和開放，無論是自然形態(tài)還是人工形態(tài)、宏觀形態(tài)還是微觀形態(tài)，都在我們的素材研究之列，給我們帶來了無窮無盡的啟示和靈感。例如，我們引導學生畫常見蔬菜水果的各個角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象設計元素（見圖學生作業(yè)。在包豪斯任教過的保羅克利認為，一切自然事物都發(fā)源于某些基礎的形式，藝術不應該對自然進行表象膚淺的模仿，而是解釋這些形式，努力追求自然造物的過程。若我們讓學生畫一片樹葉，不能讓學生慣性地表達幾根模式化的線條，而是觀察真實細微的葉脈在光影下伸展、分裂的表現(xiàn)力和生命張力。其次，素描是我們研究造型的一種手段。這種研究方式把觀察和創(chuàng)造聯(lián)系起來，從形態(tài)表象到內部結構、從自然具象到抽象元素，從立體到平面再到立體，從常觀到微觀再到宏觀，這種研究造型的方式使學生能夠從傳統(tǒng)的模仿式素描里解脫出來，不再留戀事物本來的生動外表，而是把事物結構作為重點去“造物”，從無到有、無中生有，從視覺認知到心理感受形象來完成具備審美意義的造型訓練。

素描是設計師和藝術家們練就個人風格的必經之路。特殊的符號與表現(xiàn)形式是打開創(chuàng)造性的一把金鑰匙，是造型與審美形式訓練的基本手段。最后，設計素描的核心靈魂是設計思維的訓練。我們從寫實素描過度到創(chuàng)意設計素描，從開本的選擇、布局、構圖，再到對象的選擇、取舍、組織，無不體現(xiàn)“設計”的精神。從造型角度來表達設計的意圖，在整個研究過程中，思維的特征體現(xiàn)了思考、感受、了解、深入的要點，藝術感知和科學思考的融合，感性與理性的貫穿，讓學生在素描直覺與分析過程中了解設計的'思維方式。對于學習設計的學生而言，由于所學具體專業(yè)的要求，在素描的訓練中不必在寫實性素描上做過多訓練，也不必在表現(xiàn)技巧上做過多強調，這一點是設計素描的真諦所在。素描的目的在于，建立一種理性態(tài)度，一種認識世界的方式。簡單地說，畫素描，就是畫思想、畫分析、畫認知，這是設計者從事素描應有的基本態(tài)度。更重要的是，我們要讓素描為設計的本質觀念服務，而非為效果圖做基礎性的服務，這才是素描作為所有設計專業(yè)共同基礎的根本出發(fā)點。以上是我們對設計素描教學的基本認知，那么我們的教學改革具體應該從哪些方面入手呢？設計專業(yè)的教學目標，不僅僅是教會學生們反映物質世界，更是創(chuàng)造虛擬世界、表現(xiàn)精神世界?，F(xiàn)代設計已經成為鏈接技術與藝術之間的紐帶領域，我們應該在“大設計”、“大藝術”的概念下，實驗和延展藝術設計的無限發(fā)展空間。就具體的造型訓練而言，通過觀察，將自然界的形態(tài)轉化為設計的形式和要素，通過圖像來傳遞設計理念和信息，超越表面的臨摹，強化語言和形式的意識。在設計教學中，應該強調用靈活、多樣、豐富的方式來教學，讓學生創(chuàng)造性地理解藝術與設計之間的關系，將繪畫與設計的壁壘打破，幫助學生更敏銳地思考和科學地觀察，從而掌握具象與抽象的語言表現(xiàn)規(guī)律，以不同的觀察方式理解物象的特性、掌握形態(tài)空間的運動法則。在教學內容上，具象和抽象是兩個不同領域的表現(xiàn)形態(tài)，抽象和具象也是兩個不同范疇的語言，反射出的是兩種不同的觀察方式，不同的思想表達。兩者是相互聯(lián)系的，也是教學內容轉化的重點。我們引導學生從超寫實的精微素描到開始關注點線面元素的構成性素描，再到打破自然形態(tài)的結構素描，最后慢慢發(fā)展演變成表達設計思想的抽象素描，這個過程即是引導教學的過程。內容上我們從身邊的人、動植物、風景山石、生活用品大小物件入手，從寫生到觀察分析、概括提煉，最終從各種形態(tài)中啟發(fā)和尋找設計的原理。在寫生基礎上發(fā)展出來的抽象形態(tài)，到后來的對純粹抽象形態(tài)的研究，結合了形式構成的基本原理，如線條、平面、空間、節(jié)奏、韻律、均衡等等，能夠表達自身的審美和彰顯個性的創(chuàng)作設計。造型原理通過不同人的不同觀察與再加工，創(chuàng)造出了無限的新物象。這是一種創(chuàng)造力的訓練、思維的訓練，從而培養(yǎng)學生主動觀察問題、思考問題、解決問題的能力。

結語對于一個學設計的學生而言，對形態(tài)的多角度觀察提煉分析而創(chuàng)造出新造型的能力，以及對畫面構成秩序、節(jié)奏韻律、骨架結構等形式要素的靈敏感覺也十分重要。這種設計素描的教學方式最大的愿景就是對學生的創(chuàng)造力的激發(fā)，使其最終能掌握視覺藝術的基本原理、以獨特審美表達形態(tài)，在未來的設計領域中做出自己獨具一格的設計作品。

【參考文獻】

[1]周至禹.設計素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]劉青波.設計素描[M].北京:中國紡織出版社,2016.

[3]周小娟.設計素描[M].武漢:華中科技大學出版社,2013.

素描教案(內容七篇)

幼兒教師教育網(wǎng)編輯為您推薦了一些關于“素描教案”的好文章。在老師日常工作中，教案課件也是其中一種，老師在寫教案課件的時候不能敷衍了事。?教案和課件的優(yōu)化意味著教學品質的不斷提升。您可以將我的建議作為一個參考做出您自己的決定！

素描教案 篇1

素描明暗教案

一、背景介紹

素描是繪畫的基礎，通過對物體的明暗變化以及光影的處理，可以將平面上的圖形呈現(xiàn)出立體感。明暗是素描的重要要素，它不僅能表現(xiàn)物體的形態(tài)和結構，還能營造出畫面的氛圍和情感。因此，掌握素描的明暗處理是學習繪畫的第一步。

二、主題概述

本次素描明暗教案的主題是“反差與層次感”。通過對物體的反差處理，使其在畫面中能夠產生強烈的對比效果，同時通過層次感的營造，使作品能夠呈現(xiàn)出三維的空間感。

三、教學目標

1.了解素描中的明暗處理原理與技巧；

2.掌握素描中的反差處理方法；

3.學習如何通過層次感的表現(xiàn)來增強畫面的立體感；

4.通過實踐練習，提高對明暗關系的敏感度。

四、教學內容和方法

1.教學內容

（1）素描明暗處理的基本原理；

（2）素描中的反差處理方法；

（3）層次感的表現(xiàn)方式。

2.教學方法

（1）理論講解：通過講解明暗處理的基本原理和反差處理的方法，使學生了解素描中的明暗關系；

（2）實踐練習：通過一系列練習畫面，讓學生進行實際操作，掌握反差處理和層次感的表現(xiàn)方式；

（3）教師示范：教師可以通過實際操作，向學生展示如何處理明暗關系，同時引導學生觀察和思考問題。

五、教學流程

1.導入環(huán)節(jié)：

和學生一起觀察一些富有變化的物體，引導學生觀察物體的明暗變化和光影的分布。

2.知識講解：

通過投影幻燈片等方式，向學生講解素描中的明暗關系，以及如何處理反差和營造層次感。

3.實踐練習：

讓學生進行實踐練習，通過觀察物體并進行素描，練習明暗的處理和反差的表現(xiàn)。

4.教師示范：

教師可以通過實際操作，向學生展示如何處理明暗關系，并引導學生觀察和思考問題。

5.作品展示與評價：

學生完成作品后，可以進行作品展示和評價，讓學生互相欣賞和學習。

6.總結與拓展：

總結本堂課的教學內容，對學生的表現(xiàn)進行肯定和激勵，指導學生進行拓展練習。

六、教學資源和評價方法

1.教學資源

（1）素描教材或幻燈片；

（2）繪畫工具、畫紙等。

2.評價方法

（1）書面評價：對學生完成的作品進行書面評價，評價其明暗處理和反差表現(xiàn)的程度；

（2）口頭評價：通過對學生的實際操作和回答問題的情況進行口頭評價，鼓勵和指導學生的進步。

七、教學反思

通過本次素描明暗教案的設計與實施，學生能夠通過實際操作理解素描中的明暗處理原理和技巧，掌握反差處理的方法，同時通過層次感的表現(xiàn)，使作品呈現(xiàn)出更好的空間感。教師的示范和引導是教學的關鍵，教師要盡可能地提供更多的實例和練習機會，幫助學生鞏固所學知識。在評價方面，要注意及時給予學生正面的鼓勵和肯定，同時指出需要改進的地方，幫助學生提高繪畫水平。

素描教案 篇2

今天，天氣晴朗，萬里無云，天空像水洗了一樣藍。

我們正在上中自習課時，大喇叭里突然傳來：“素描班上課了，請同學們快點來！”我聽了，背上畫板，帶上筆盒，一溜煙地跑出教室，飛野似的下了樓梯，來到了美術室。這時，我早已累得氣喘吁吁，有氣無力。坐在位置上休息了好一會兒，才回過神來。

上課了，我們這一組（三人）拿的本來是簡單的范本結果，被小組長換成了難度高一點兒的范本。我們組里有一位叫譚顥的新生不會畫難的，就對小組長說：“你憑什么換掉？”小組長回了一句話說：“我哪里知道，老師也說了不會的到那邊去，這也不能怪我??！”

其實，我雖然以前學過一點點素描，但我也不會畫蘋果呀！所以，我只好問老師怎么畫。老師對我說：“你先把框架畫好（一個正方形），然后在里面畫圓，不過要記住，蘋果是一個不規(guī)范的圓，一定不能太圓。最后，畫根和凹進去的那一個部分，再把錯誤的線條擦去，一個蘋果就畫好了！”“哦，謝謝老師?！?/p>

可我的作品還沒有畫完呢，“叮—，?！?，叮—”下課鈴響了，我只好收拾東西很不情愿地離開這里，無奈對老師說了聲“再見！”

我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好學下去！?。?/p>

素描教案 篇3

美術素描課件是一種教學工具，用于教授學生美術素描的基本技巧和方法。素描是視覺藝術的基礎，是藝術家表達想法和創(chuàng)造力的重要工具。通過學習美術素描，學生可以發(fā)展自己的觀察和表現(xiàn)能力，并培養(yǎng)對美的敏感性。

美術素描課件首先介紹了素描的概念和歷史背景，向學生展示了素描藝術的重要性以及其在藝術史上的地位。課件中還會呈現(xiàn)一些著名藝術家的素描作品，以激發(fā)學生的興趣和靈感。

課件詳細介紹了素描的基本技法和工具。比如，如何運用不同的線條類型和厚度來表現(xiàn)形態(tài)和紋理；如何運用陰影和明暗來創(chuàng)造立體感；如何運用比例和透視來構圖等等。通過詳細講解和示范，學生能夠學習并掌握這些技巧，并在實踐中不斷提高。

課件還提供了一些練習題和作業(yè)，以幫助學生鞏固所學知識。這些練習題包括素描寫生、靜物素描、風景素描等。通過不同類型的練習，學生能夠在實踐中不斷提升自己的繪畫能力和觀察力。

在課堂上，老師可以通過課件展示一些優(yōu)秀的學生作品，并對其進行點評和指導。這樣可以幫助其他學生了解到優(yōu)秀作品的一些特點和技巧，并激勵他們努力提高自己的繪畫水平。

課件還可以提供一些藝術史知識和背景介紹，以拓寬學生的藝術視野。學生可以了解到不同時期和不同地區(qū)的素描藝術發(fā)展，從而更好地理解和欣賞藝術作品。

美術素描課件是一種非常有用的教學工具，可以幫助學生學習和掌握素描的基本技巧和方法。通過課件的引導和指導，學生可以不斷提高自己的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，從而在美術領域取得進步。美術素描課件的運用將為學生提供一個更加生動、具體和深入的學習體驗。

素描教案 篇4

單元標題：

人物肖像畫創(chuàng)意素描。

教學地點：

動漫畫室。

教學目標：

知識目標：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟；

2、掌握正確的觀察和寫生方法；

3、熟悉肖像畫創(chuàng)意方法和形式手段。

能力（技能）目標：

1、能進行人物肖像素描寫生和臨??；

2、能運用多種形式和表現(xiàn)方法進行肖像畫創(chuàng)意素描表現(xiàn)。

素質目標：

1、培養(yǎng)和提高學生美術造型能力；

2、較高的藝術審美能力；

3、具有一定的學習能力和創(chuàng)新精神。

教學重點：

1、肖像素描的寫生；

2、肖像畫創(chuàng)意素描的`表現(xiàn)。

教學難點：

肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)。

教學方法：

賞析教學法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習法。

教學材料及工具：

人物肖像畫優(yōu)秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等。

考核與評價方式：

考核方式：考勤+作業(yè)完成情況。

評價方式：

1、學生自我評價；

2、小組互評；

3、教師評價。

一、作品賞析，導入新課：

分析作品的表現(xiàn)手法及特點。

二、講授新課

（一）肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)手法

1、具象寫生。

2、抽象表現(xiàn)：

①夸張、變形，包括：形體夸張、表情夸張、動作夸張；

②填加；

③置換；

④錯位重組；

⑤打散重構。

3、兩種表現(xiàn)手法結合運用

（二）肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的特點：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的繪制方法和要點：

①對人體結構及透視的把握。

②肖像畫創(chuàng)意的重點在于捕捉人物的神態(tài)表情。每個人都有屬于個人的習慣性的表情和動作，要抓住屬于對象個人特有的神態(tài)表情加以刻畫。

③變形和夸張要依據(jù)一定的結構規(guī)律。

④要表現(xiàn)出人物的精神氣質?？山柚谌说谋砬?、習慣性動作或是人物的一些細微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現(xiàn)。

三、作業(yè)布置

1、人物肖像素描寫生；

2、人物肖像創(chuàng)意素描表現(xiàn)；

3、優(yōu)秀創(chuàng)意素描作品臨摹。

素描教案 篇5

一、說教學

思想長期以來我們在設計類學科的素描教學中，沿用了造型學科的教學內容與方式，但教學中我們較難解決兩者在觀念、目的和方法上的銜接與，即以具象繪畫能力為目的的繪畫基礎教學與以抽象形態(tài)和造物構想訓練為目的的教學之間的銜接與裂帶。如何使素描成為為設計造物本質訓練，而非僅是作為繪制表現(xiàn)圖為目的的造型基礎奠定良好的基礎，是近十年來設計基礎教學研究面臨和積極探討的一個重要課題。設計素描跨越了傳統(tǒng)意義上的素描概念，是具有很強目的性、特殊觀察角度和審美意義的素描形式?！督Y構素描的分析與綜合》是我這種教學思想的嘗試和探索。

二、說教材

1、教材簡析：

《結構素描的分析與綜合》是基礎美術強化訓練叢書（浙江人民美術出版社）之一《設計素描靜物》中的第一部分，這一節(jié)在整體課程中是基礎中的'基礎。在訓練過程中，首先，要求學生具有三維立體造型的想象能力和靈活的組織、運用形體能力。其次，要求學生采用徒手畫的方法以線為主，組織整理形體關系。由于書本中都是靜物作品范圖，因此，我在教學中采用部分實物和圖片，讓學生在觀察中比較容易弄清楚物體在三維空間中的結構。

2、教學目標：

根據(jù)本課的教學內容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：

А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規(guī)律的認識。②了解物體的形體結構及構成關系。

B、能力目標：①能對物體進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結構線留在畫面中。

C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

3、教學重點：要準確地塑造一張靜物素描，除了對形體外部結構的觀察與分析，還要理解物體內部結構以及對它們之間相互關系的綜合表現(xiàn)。因此，本節(jié)課的教學重點是教會學生如何分析和表現(xiàn)物體結構的方法和思維方式。

4、教學難點：如何把物體看不見的部分也分析表現(xiàn)出來，是本節(jié)課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚物體由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。

三、說學情分析

本課教學對象是美術設計專業(yè)一年級的學生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過上一節(jié)課的學習，初步了解物體的透視、比例。所以本節(jié)課的教學活動是在上一節(jié)課的基礎上力求使學生了解如何分析和表現(xiàn)以幾何形體構成的物體。

四、理論依據(jù)

《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

五、說教法

本課是在前節(jié)課的基礎上進行教學，學生初步掌握物體透視、比例的知識。在教學上，我想發(fā)揮學生學習的主動性，努力使學生學到更多的知識。所以主要采用以下三種方法：

1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當?shù)恼n堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面（以教師為主導，以學生為主體），充分發(fā)揮學生的主觀能動性，突破教學難點。

2、創(chuàng)設情景，優(yōu)化課堂提問。課前有復習提問，課中有啟發(fā)性和發(fā)散性提問，課后還有總結提問，提問中始終應緊扣教學重點難點，體現(xiàn)了一定的課堂教學層次性，選擇適當?shù)臅r機，采用多種方式靈活提問，課后的提問注意到課堂講授時未曾涉及的知識點。

3、示范法：教師示范畫一張以線體現(xiàn)結構的素描。

學生知識能力學習習慣分析：

四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現(xiàn)，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創(chuàng)造精神。

教學目的任務：

1、通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力。

2、學習簡單立體物的表現(xiàn)方法，學習色彩表現(xiàn)方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望。

教學重點難點：

教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望。

教學難點：學生邏輯思維能力的培養(yǎng)、空間想象能力的培養(yǎng)。

個人教研專題：

小組合作學習中學生學習習慣意識的培養(yǎng)。

完成任務的措施：

1、認真鉆研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計劃。

2、好課前的各項準備活動。

3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

課時安排：

第一周：參觀和旅游

第二周：游樂場中外民居

第三周：粉印版畫生活用品

第四周：老房子

第五周：點、線、面

第六周：會變的花會變的樹

第七周：水墨游戲

第八周：剪紙（一、二）

第九周：十二生肖

第十周：紙卷造型

第十一周：近大遠小

第十二周：退遠的色彩和變化的筆觸

第十三周：新老街道

第十四周：小設施我設計的小設施

第十五周：我制作的小設施（一、二）

第十六周：摸物背形

第十七周：實物的聯(lián)想（一、二、三）

第十八周：染紙

第十九周：書簽民間年畫

第二十周：復習考試學生知識能力學習習慣分析：

素描教案 篇6

現(xiàn)代藝術教育和傳統(tǒng)教育的優(yōu)劣不言而喻，我國學者張仁貴先生就通過許多教育學家提出的觀點作出過如下總結：“傳統(tǒng)教學強調知識的量，學習的結果，記憶和學會，被動接受知識授之以點，信息的單向傳遞，教師的教法；現(xiàn)代教育強調知識的質，學習的過程，思維和會學，主動獲取知識，授之以線，信息的雙向交流，師生合作方法?！盵材料，貼上一樣的商品標簽，打上同樣惡劣的烙印。而設計素描課程是藝術設計課程體系的基礎課程，是學生創(chuàng)新思維的開始。這樣就要求課程不能延續(xù)同一、機械的方法去培養(yǎng)學生，來設置課程。所以，結合中國藝術教育現(xiàn)狀和本人四年從事設計素描課程的實踐，筆者認為，可以思考以下幾個方面，來對設計素描課程進行教學改革。

一、教師應該引導學生體驗多元化的藝術感受

設計素描作為新生入學的第一門專業(yè)課，其重要性不言而喻，它將開啟設計類的學生在大學學習的一個全新的藝術平臺，一個更廣闊的藝術視野。美國艾爾法特大學美術學院的基礎教學部就指出：“基礎部的任務就是讓學生重新變得感情豐富、敏銳，提高他們的想象力，精神上的承受能力，最初思維深度、研究能力；學會分析，運用綜合信息，學會如何去觀察周圍的實物?！盵聽覺、視覺、觸覺、味覺、和通覺各個方面”。[每一根線、每一塊不同的面，這樣的思維逐漸與設計趨同，設計的學習不是復制，它應該更寬泛更復雜。

二、教師在教學中授與學生豐富的藝術形式

縱觀藝術史長河，各種流派洋洋大觀，而學生們在考前培訓階段，了解的大師和藝術流派卻寥寥無幾。專注于技術的培養(yǎng)導致了學生的審美模式變得單一，甚至是固執(zhí)，認為只有畫得像才是唯一的藝術審美。所以傳授學生多元豐富的藝術形式就變得尤為重要?？梢越榻B“立體派“及其代表人物畢加索，觀摩其作品《亞威農少女》等一系列“分析的立體主義”階段的作品，它提示學生表現(xiàn)物體可以從各個角度表現(xiàn)，特別到立體主義后期，用拼貼的方式來表現(xiàn)物體，更大的觸動了學生只能“畫”的方法來表現(xiàn)客觀物象的局限。還可以介紹“抽象主義“，從蒙德里安《樹的系列》，介紹藝術家如何把一棵具象的數(shù)經過內心情感的表達需要，通過畫面線的抽離，逐漸講具象的樹表現(xiàn)為抽象的線的元素的過程。

三、學生在課程學習中潛移默化的新的.轉變

學生在通過對工具的探索、不同構圖的表現(xiàn)、具象和抽象的表現(xiàn)，逐漸發(fā)現(xiàn)藝術的表現(xiàn)原來如此豐富。這也是現(xiàn)代教育理念在具體實踐教學中的必然體現(xiàn)，學生從被動的接客觀物象的形狀、明暗、色彩等，轉換為主動的去探索形態(tài)的特征、肌理的不同，畫面構成的方式的越來越豐富，學生慢慢發(fā)現(xiàn)——原來素描不僅是畫好一個蘋果，更是一種記錄，記錄不同時刻不同心情下對同一個物體的感受，更像記錄下一種心情，一種狀態(tài)。慢慢地，學生逐漸從固執(zhí)的、單一的藝術審美空間走出，走到越來越寬闊的藝術世界，慢慢地，擁有了獨立的思考能力，不再將技術作為唯一的學習目的。開始擁現(xiàn)代藝術教育的基本能力，舉一反三的能力，沒有唯一答案的能力。

四、結語

法國大文豪雨果曾說，“科學是我們，藝術是我”。這樣的描述準確的傳遞了藝術教育的根本。馬克思的見解更是深刻，“你贊美大自然悅人心目的千變萬化和無盡的豐富寶藏，你們并不要求玫瑰花和紫羅蘭散發(fā)同樣的芳香，但你們?yōu)槭裁磪s要求世界上最豐富的東西——精神只能存在形式呢?？茖W趨同，藝術求異，正是藝術生命之所在。[包容的環(huán)境下，我們更應該大膽的去做有利于藝術教育發(fā)展的更多的探索，不停止、不停歇。

注釋：

[1]《美術教育學》程明太著鄧福星主編黑龍江美術出版社2000年

[2]《語言與邊界美國艾爾法特大學美術學院》陳小文著人民美術出版社2003年

[3]《藝術心理學新論》呂景云朱豐順著文化藝術出版社1999年

素描教案 篇7

2017素描教學課件

實訓目的：1.透徹理解弧線的透視規(guī)律。2.掌握陶罐和梨子的結構表現(xiàn)方法。3.培養(yǎng)學生對事物的觀察能力。實訓內容：1.陶罐的結構表現(xiàn)2.梨子的結構表現(xiàn)實驗設備：教學場地：畫室教具準備：圖片實訓步驟：一、陶罐結構素描寫生1.引入：（將陶罐結構素描的圖片展示給同學們看），提問：陶罐的結構素描需要表現(xiàn)什么？2.分析：在繪制陶罐時，首先要抓準形體關系，然后找到陶罐的明暗交界線，然后對陶罐的口、頸和身體有轉折的部分進行結構表現(xiàn)。繪制步驟：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四點②畫輔助線，確定物體的輪廓③調整形，畫出明暗交界線和內部結構④強調物體的空間感，注意虛實變化⑤對暗部和陰影略施調子，調整3．學生操作：對陶罐進行結構素描寫生4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。二、梨子的結構素描寫生1.引入：我們上周對蘋果和橘子進行了結構表現(xiàn)，我們在畫蘋果和橘子的結構素描時，主要是對它們的明暗交界線和結構轉折線進行了描繪。事實上，梨子的結構素描也是如此。2.分析：我們對梨子進行結構素描表現(xiàn)時，在準確表達梨子形體關系的基礎上，對梨子的細微結構進行表現(xiàn)。繪制步驟：①起稿，定出梨子的.高、低、左、右四點②畫輔助線，確定物體的輪廓③調整形，畫出明暗交界線和內部結構④強調物體的空間感，注意虛實變化⑤對梨子的暗部和陰影略施調子，調整3．學生操作：對梨子進行結構素描寫生4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現(xiàn)問題的原因與改正的方法。實訓小結我們今天對陶罐和梨子的結構素描進行了學習。要畫好這些物體的結構，首先要對它們的結構關系有清楚的認識，理解清楚了形體關系后才能畫出準確的結構。