海上鋼琴師觀后感范文
發(fā)布時間:2023-02-16 海上鋼琴師觀后感海上鋼琴師觀后感范文1000字通用。
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海上鋼琴師觀后感范文 篇1
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的?？烧嬲吹搅四且豢?，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船?。抗?。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發(fā)的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養(yǎng)父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協(xié)。
海上鋼琴師觀后感范文 篇2
10月25日，電影官方微博正式宣布4K修復版的《海上鋼琴師》定檔11月15日，電影上映之后，眾多影迷慕名走進影院。作為一部已經存在了二十余年的電影，無論是話題度亦或是票房成績都十分亮眼。
該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學劇本《1900：獨白》，由朱塞佩·托納托雷執(zhí)導，蒂姆·羅斯比爾·努恩梅蘭尼·蒂埃里主演，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事傳說。影片中1900在弗吉尼亞號上為乘客們彈琴，聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發(fā)明人的黑人的挑戰(zhàn)。
根據(jù)1900的出生時間和當時的年齡推測，斗琴大致發(fā)生在20世紀20-30年代，這一時期正是爵士樂被廣泛認為是音樂表達主流形式的時期。美國作家費茲杰羅將其1920年的一部短篇小說集冠名為《爵士時代的故事傳說》以來，這一時期便被稱為爵士樂發(fā)展的爵士時代，成為西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。
影片中1900在弗吉尼亞號上為人們彈琴，被廣泛接受而后聲名鵲起，其實暗指了爵士樂自19世紀末20世紀初誕生以來，在爵士時代的突破性發(fā)展與廣泛傳播。而這場斗琴則傳達了非裔美國人的音樂與歐裔美國人的音樂之間的互相融合，這種融合成為爵士樂各種相對獨立的傳統(tǒng)的流行音樂風格得以聯(lián)結交流的紐帶。在這樣的發(fā)展過程中，爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了如今滿目琳瑯的爵士樂。
很多人覺得影片中1900贏了莫頓，其實藝術本身很難有高下之判，這種斗琴輸贏的表現(xiàn)其實更多地暗示了爵士樂在發(fā)展過程中的融合與創(chuàng)新。畢竟影片中1900同樣表達了對于莫頓的稱贊與敬意，而莫頓在輸琴之后也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的交流與切磋。
值得一提的是，這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的杰利·羅爾·莫頓(影片中亦名為此)。杰利·羅爾·莫頓的原名為費迪南德·約瑟夫·拉莫特，他是美國散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。
莫頓是爵士樂第一位編曲家，他在即興創(chuàng)作時可以保留自身的基本精神和特征。莫頓對于爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻，被廣泛認為早期爵士樂的關鍵人物。
莫頓和1900一樣出生時沒有出生證明，莫頓有著悲慘的家庭關懷和童年經歷。他14歲便在妓，院演奏鋼琴為生，他的藝名便是源于這一時期的綽號“杰利·羅爾”(JellyRoll)，其實這一綽號是非裔美國人對女性生殖器的俚語，充滿了侮辱和污穢。
不過莫頓表現(xiàn)出了對音樂的驚人的天賦，悲慘同樣鍛造了他。在長久的輾轉的音樂表演中，他形成了強烈的個人風格，產生了巨大的影響，推動了爵士樂的發(fā)展，他的許多作品被認為是1920年代爵士樂的經典之作。
我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發(fā)明人，這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對此做了調侃，只不過莫頓在回復1900“你就是爵士的發(fā)明人?”的質問時得寸進尺地說道：人們是這么說的。
20世紀20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸占據(jù)一席之地，許多年輕的極富創(chuàng)造力的音樂家爭相涌現(xiàn)，百家爭鳴。莫頓不得不淡出那個一度他所主宰的領域，正如影片中年輕的1900輕松奪過他的風頭一般。他的時代結束了。一個新的屬于年輕音樂家們的爵士的時代冉冉升起。
只是同樣好景不長。戰(zhàn)爭和工業(yè)革命的發(fā)展，以及新興爵士樂形式的崛起，親手埋葬了傳統(tǒng)爵士樂。這種傳統(tǒng)的爵士樂如同1900與船一同被炸毀一般也被封存在了浩瀚的樂史長河中。不過它給那個時代的人們帶來的歡愉和審美體驗以及對后世爵士樂的奠基與啟迪被永遠地銘刻在了爵士樂的史詩中。
這也解釋了為什么影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號，因為這就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的發(fā)展變化之中的，烙著時代印記的事物難免有時代局限性，在其發(fā)展過程中，必然被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時代被文藝復興終結在15世紀，中國近代史被五四運動終結在20世紀初葉，那個根源于黑人傳統(tǒng)的爵士時代被終結在工業(yè)時代的硝煙之中。
海上鋼琴師觀后感范文 篇3
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態(tài)來彈湊出相應的音樂。在他戰(zhàn)勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現(xiàn)實，固執(zhí)地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節(jié)。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡！這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現(xiàn)實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么？它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創(chuàng)作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊睿覀冊鯓踊?，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇！
附：1900結尾所說的對白
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕?！?/p>
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應付。
而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤??！
你看到那數(shù)不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？YjS21.com
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
兩條右臂能彈出什么音樂? 希望天堂有鋼琴。
海上鋼琴師觀后感范文 篇4
1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現(xiàn)時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當?shù)墓芟覙泛褪覂葮穭?chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環(huán)境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。
海上鋼琴師觀后感范文 篇5
除了船之外，他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景，過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方，涌入他的視線、腦海，而他轉頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來，那就是鋼琴。船可以說是他物理、位置上的錨，而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家，鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上，所以他能心無旁騖，專注于彈琴，享受彈琴的樂趣，并不分貴賤向各色乘客演奏，讓他們深受感染。
在這樣的心性之下，一九〇〇的鋼琴彈得如何呢？為了彰顯電影主題，表達電影創(chuàng)作者的價值傾向以及對于這種心性的贊許，電影里特地安排了一場鋼琴對決，由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發(fā)起挑戰(zhàn)；結果自然是這位鋼琴家敗北，而一九〇〇酣暢淋漓的勝利，讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮，讓觀眾著實“爽”了一下。
上述種種讓我聯(lián)想到康德，一九〇〇的船和鋼琴，就如同康德的葛底斯堡小鎮(zhèn)和哲學，令人仰慕不已。
當時，凡是戲劇都少不了沖突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰(zhàn)和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘后，就想過要下船，去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看著岸上，踟躕良久，最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現(xiàn)他沒有走下船的原因，而是在最后船要被炸毀、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖銳沖突的時候才說了出來，讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會，也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇說的話，簡直可以當做格言，我以前就溫習過很多遍：
當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有信心。
我停下來，不是因為我所看見的，而是因為我所看不見的。岸上連綿不絕的城市里，什么都有，就是沒有盡頭。
拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，只有88個鍵，這并不是無限的。而此時你就是無限的，在有限的琴鍵上，你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣，我應付得來。
一旦走過跳板，前面的鍵盤有無數(shù)的琴鍵。這無限大的鍵盤，凡人根本彈不出任何音樂，這是上帝才能彈的。
上了岸，何從選擇？如何選一個女人，選一間房子，選一塊屬于自己的土地，選一處風景，選一種死法。所有這些問題向我壓過來，漫無止境。思前想后，你不怕精神崩潰？那樣的日子怎么過？
這艘船每次只載客兩千，既載人，也載夢想，始終超不出船頭到船尾的范圍。在這有限的鋼琴上，你能演奏出幸?？鞓贰?/p>
岸上？對我來說，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水，一支我彈不出的曲子。
我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。
最終，一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。
海上鋼琴師觀后感范文 篇6
電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。
他，被遺棄在船上，被鍋爐工養(yǎng)大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環(huán)境束縛在船上，盡管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。
他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望著無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。
如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎么選擇其中的一條？怎么選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生？我無所適從，只能選擇一種方法死去?！庇谑?，戰(zhàn)爭結束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。
一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因為他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。
看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么？”但內心還未告訴我答案。盡管我也像其他人一樣學習著，努力著，可我是否只是簡單地為活著而活著，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢？還是，盡管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢？
海上鋼琴師觀后感范文 篇7
《海上鋼琴師》一出生就被遺棄，他是一個偉大的天才。天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。
梵高、莫奈、高更、特斯拉、維米爾、伽利略、哥白尼、布魯諾……哪一個偉大的天才被當時的人們理解尊重過？一個都沒有。他們歷經磨難，被人視為異類，卻帶給世界無與倫比的美麗。
《海上鋼琴師》故事主人公1900，就是一個給世界帶來無限美好的異類。他看似得到了無數(shù)人的掌聲，可是他和船上的眾生有著一道不可逾越的心理鴻溝。
看完《海上鋼琴師》，我腦中立刻浮現(xiàn)《月亮和六便士》描寫的那個畫家，那個傳說的以高更為原型的故事。這兩個故事有太多太多的契合點。
同為一個偉大的藝術天才，面對月亮和六便士的選擇，他放棄一切，地位、名利、金錢……放棄了平穩(wěn)良好的生活環(huán)境，甚至放棄自己的親生兒女還有妻子，他拋棄一切就為了實現(xiàn)畫家的夢想。在社會上立足，很多人都會給自己樹立廣大的人脈、良好的形象，功成名就，富貴榮華、樂善好施、左右逢源……鋼琴天才1900完全可以下船，過上一種光耀燦爛的生活，就如他唯一的朋友小號手麥克斯說的：你將受到人們的歡呼，將很快進入富裕階層。
但是天才們特立獨行我行我素。他們通通都不要，他冷酷淡漠、難以近人、喪心病狂、像一個沒有感情的機器，不懂維持也不屑維持愛情友情親情，他不在意是否被眾人唾棄，不在意在別人那里自己得到什么樣的評價。他只想畫畫，他只想彈琴，他只想探索，做的一切只為了內心最原始的天才沖動，所有的所有，都可以是那股元氣理想的犧牲品。
《海上鋼琴師》最可貴之處，我們并不只是驚嘆天才，每一個觀眾都能從影片中找到那個自己。曾經不妥協(xié)的自己，或者完全妥協(xié)于世俗的自己。
這是一部你在不同年紀，會看出不同感覺的電影。年輕時候也許看不懂，只單純知道1900是個天才，不懂他的執(zhí)拗，不懂他為何不與陸地為伍。麥克斯說我們一起下去能賺大錢，1900不為所動，他看著偌大的城市，一眼看不到盡頭，心生倦意，頓感無趣。
把帽子果斷丟進大海，1900重新回到屬于自己的船上。世上就是有這樣的人，不需要那么多的選擇，不需要那么多女人那么多房子那么多風景。心里只裝得下那個唯一，一艘船、一件事、一個人，一個信念與理想。
“城市看不到盡頭”我們人類的生活看得到盡頭么？盡頭和未來常常讓人感到彷徨。
生而孤獨，孤獨的美麗。1900眼里，船頭船尾、鍵起鍵落中閱盡了人生。這是一種凡人無法超越的極致浪漫，也是一出絕美悲劇。
真希望更多的經典電影修復重映。以前會惋惜1900很自私，為什么不走下船好好活下去，去追求幸福，前途一定不可估量。這次再看甚至有些羨慕他的堅定，理解他的一塵不染甚至是他的偏執(zhí)。對于生在長在郵輪上的他來說，或許幸福根本不是嘈雜城市里煙火氣息，也不是動動手指就可以金缽滿罐的俗世和體面。
看盡了那艘郵輪承載著的來來往往的故事和夢，他是真的怕了深不見底的城市嗎？可到現(xiàn)在我們又有誰不怕呢？我們細想我們不也是留在這里沒有下船么？
再看斗琴這場戲，已經不像第一次看時熱血澎湃，而是心里的復雜，這里已經奠定了結局走向。“斗”是俗世里的事，是觀眾和朋友強加在他身上的重量，那一夜也許是他這一生最耀眼的時刻，但他心里或許已經厭惡透了這場惡心的較量。我們只學會了這樣生活，這讓我們感到自在。但有時我們又清醒過來，堅定走向那份信念。其實我們真的也沒有下船。1900是天才甚至是瘋子，他不下船是守護內心的那份秩序，用有盡對抗無盡，用永恒對抗虛無，用理想對抗枷鎖，用一生摯愛對抗盲目追求。
我們先輩不也有這樣的“瘋子”么。我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖。譚嗣同能走而堅決不走，最終為革命血灑刑場，不就是那個為理想不下船的人么？
我就是不愿意下船的人，愿你也是那個不愿下船的人。
如果有人問你，你為什么選擇這樣的生活方式，你為什么堅守你的信念，你就告訴他，因為熱愛。
如果認為《海上鋼琴師》僅僅刻畫個體有顯單薄和片面。影片也隱喻了大時代大群體的故事背景：19世紀末20世紀初，歐洲往美國的大量移民。早期移民的關鍵詞是漂泊，一群人遠渡重洋，當?shù)谝粋€人看見自由女神，竭力大喊一聲“美國”！此時他們的人生才剛剛開始。
回不去的歐洲，到不了的美國；回不去的深情鄉(xiāng)愁，到不了的心滿意足。所有的移民包括華僑在內，成年后移民，其實就是一種瞎折騰導致的迷茫糾結自作自受。坐在窗前，一天也看不見幾個人，喜歡熱鬧的心和喜歡家鄉(xiāng)菜的胃最不會騙你。
20世紀上半葉，背井離鄉(xiāng)成了歐洲人的主題?！短┨鼓峥颂枴贰ⅰ恫剪斂肆帧?，乃至后來的《布達佩斯大飯店》，都縈繞著20世紀上半葉的一首安魂曲——歐洲正在死亡，美國也不一定是安詳應許之地。
歷史總是驚人地相似！歷史永遠在重蹈覆轍！背井離鄉(xiāng)真的是最好的選擇么？哀嘆宿命為什么不首先改變自己？為什么不守住改造我們理想的大船呢？
選擇是因為熱愛。感謝經典！讓我安心呆在自己的“船里”不再搖擺不定、不再隨波逐流。
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海上鋼琴師觀后感范文8篇
閑暇時看看電影或電視是相當放松的一件事，那些情節(jié)不斷地觸動著我們的思維，此時不妨將心得轉化為文字，寫一篇觀后感加以記錄。在寫觀后感的過程中，紛繁雜亂的思維可以被很好地梳理。你知道寫作品觀后感要掌握什么格式嗎？或許你正在查找類似"海上鋼琴師觀后感范文"這樣的內容，為防遺忘，建議你收藏本頁！
海上鋼琴師觀后感范文 篇1
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船??？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發(fā)的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養(yǎng)父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協(xié)。
海上鋼琴師觀后感范文 篇2
這部經典影片以音樂為載體，向我們展示了一位天才鋼琴師的一生
作為鋼琴師，1900的一生非常傳奇，但同時也非常令人惋惜：
他對彈奏鋼琴有著極高天賦，無師自通，甚至打敗了前來挑釁的Jazz創(chuàng)始人；
但他的一生也非?！蔼M窄”，完全僅限于一艘輪船的一架鋼琴上。
他不諳世事，不知如何向喜歡的一位姑娘開口，只一廂情愿想把自己的唯一一張唱片送給對方，即便不知道對方會不會接受。
而在他為了喜歡的姑娘終于下定決心要離開輪船下到地面、走在下船的途中時他停了下來。他的目光所及是高樓大廈與密密麻麻的街道，但無論他怎么眺望，就是望不到盡頭。
那一刻，可能是他第一次感到害怕恐懼的時刻。
在他的眼中，鋼琴是有限的，因為鋼琴只有88個鍵，所以他能夠很好地掌控，由此成為一名鋼琴師；然而此刻他發(fā)現(xiàn)城市是無邊際的，道路也是無限蜿蜒的，目之所及遠無法看清前方的未知，他不知道下船后應該沿著哪條路走。
于是，他選擇了后退、回到船上自己的避難所，并再也不動下船的念頭，由此就有了最后耐人尋味的結局。
為何會產生如此悲劇？在我看來，1900之所以會這樣做，有兩個原因。
一是恐懼戰(zhàn)勝了好奇，被未知的恐懼所扼殺。
看得見的事物是清楚的，我們不必害怕；但看不見的事物是神秘的，常常經由我們的想象變得可怕
不只是1900，我們所有人都有過害怕未知的時候
但未知難道就一定意味著毀滅嗎？未知雖然看似恐怖，但有時不也是一種隱藏的機遇嗎？
如果1900當時鼓起勇氣下了船，他難道就真的會因道路的紛雜迷路，因城市的繁華而喘不過氣嗎？而如果為此他遇到了他喜歡的姑娘呢？
我們總認為自己很了解周圍的事物、了解世界，于是把自己關在自己的世界里，不去觸碰外部的世界，但其實這樣做僅僅是為自己挖了口井，成為那井中的蛙。
不去嘗試，不去向外發(fā)展，你永遠不知道裝在盒子里的是巧克力還是毒藥。
那為什么1900會對世界有這樣少的了解，因而產生這樣的觀念呢？那就涉及到第二點原因：環(huán)境決定我們的思維，而思維決定我們與世界相處的方式。
愛爾維修曾說過：“我們在人與人之間所見到的精神上的差異，是由于他們所處的不同環(huán)境，由于他們所受的不同教育所致?！?/p>
因為1900自出生以來一直生活在那艘輪船上，每次船上都只有20xx人，所以他對世界的認知幾乎就停留在那不斷變化的20xx人身上。且除了那架鋼琴，1900就很少接觸其他的事物，可以說鋼琴就是他的所有。
世界是什么？那與我無關。我只需要琴就足夠了，或許他就是這樣想的。
正因為他一直生活在這樣一個狹小舒適的空間，所以他會產生“這就是世界”的想法，并始終與鋼琴為伴。
但世界并非像他想象的那么簡單，only discomfort makes you grow。
一方面，只有走出舒適圈才能讓自己不斷成長：
如果不下來看看其他的鋼琴家與其他的音樂作品，1900或許會一直陷于自己的琴聲，最終可能陷于瓶頸；而如果他能在保持自身的同時也向外吸取，或許他能獲得更多靈感。
當然作為藝術家確實并不是所有人都需要向外求索，有很多人就是憑借堅守自己開創(chuàng)了新的藝術流派。但對于大多數(shù)人甚至是國家而言，如果不保持一刻開放的心態(tài)，那就會像清朝一樣故步自封，自取滅亡。
另一方面，走出舒適圈可以讓你發(fā)現(xiàn)自己更多的可能：
如果1900能夠鼓起勇氣時不時走下船來到陸地上看看，認識更多的人與事物，他就會發(fā)現(xiàn)其實世界很大，而不僅僅局限于那一架小小的鋼琴，而且他也可能會找到自己更多的興趣，找到自己更多的可能性，而這不也正是我們存在的意義之一嗎！
以上是我對這部影片劇情內容的一些想法，結局令人嘆息，但很喜歡這種令人產生思考的影片
同時一些特色也很令人贊嘆：以友人康恩視角開頭引起懸念；現(xiàn)實與回憶交織的多元敘述結構使得情節(jié)起伏、前后對應；還有今昔對比盡顯當年豪華輪船與備受矚目1900現(xiàn)在無人問津、被人遺棄的荒涼、悲慘，不得不感嘆世事無常
很幸運終于看到了這部影片，也謝謝你觀看至此
海上鋼琴師觀后感范文 篇3
是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰(zhàn)卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭?！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續(xù)擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環(huán)，周而復始的循環(huán)，我們都在循環(huán)中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發(fā)現(xiàn)自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了?！?/p>
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節(jié)如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰(zhàn)相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現(xiàn)在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節(jié)的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生，為音樂而死!不簡單啊!
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態(tài)調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
海上鋼琴師觀后感范文 篇4
1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現(xiàn)時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當?shù)墓芟覙泛褪覂葮穭?chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環(huán)境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。
海上鋼琴師觀后感范文 篇5
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態(tài)來彈湊出相應的音樂。在他戰(zhàn)勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現(xiàn)實，固執(zhí)地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節(jié)。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡！這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現(xiàn)實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么？它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創(chuàng)作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活?？絾栕约红`魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊?，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇！
附：1900結尾所說的對白
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕?！?/p>
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！?/p>
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應付。
而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤??！
你看到那數(shù)不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
兩條右臂能彈出什么音樂? 希望天堂有鋼琴。
海上鋼琴師觀后感范文 篇6
1900的出生，似乎已注定他孤單悲凄的命運，海上鋼琴師觀后感: 一個囿于自己世界的天才鋼琴師。成長的環(huán)境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。
因為他的出生和成長環(huán)境，他情不自禁地囿于自己的鋼琴音樂世界里，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因為來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現(xiàn)狀。最終，他安心了現(xiàn)狀，為每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認為這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同并堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。
憐憫他的身世，同情他的處境。有三次為他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀后感《海上鋼琴師觀后感: 一個囿于自己世界的天才鋼琴師》?？粗趷勖媲氨憩F(xiàn)出的懦弱，為他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那么一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成為孤苦的人兒，那段愛情成為一生的懷念和傷痛。第二次為他落淚，是感動的淚水，是因為他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看著他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次為他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸于盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽?？蓱z的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結局。
宿命，其實是性格所至，是成長環(huán)境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。為1900哀傷！
海上鋼琴師觀后感范文 篇7
在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。
不過，說是故事，也許還不如說是心愿，一種不顧一切的對純粹的追求。
我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恒在。有一種心愿，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應?！逗Ｉ箱撉賻煛?，在我眼里，就是一個這樣的呼應。
我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什么的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的游輪上。作為一個人，他的附屬關系被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性沖動，沒有發(fā)育煩惱……他什么都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活著，卻等于不存在，他死去，正如不曾活著。他愛過一個女孩，但止于凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。
1900，他孓然一身，輕盈地、潔凈地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。
影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）里的那個憂郁而變態(tài)的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛著漫不經心的游戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是干凈的。
但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過于純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。
羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優(yōu)美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生里，卻沒有辦法去維持這種平衡。
二戰(zhàn)后，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最后找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。
我想，也許不要讓他講這么多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什么？生命的神秘，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚么？
我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別?？刀饕苍缰浪粫鰜?，他只是設想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這么說。
海上鋼琴師觀后感范文 篇8
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現(xiàn)出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監(jiān)獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
2023海上鋼琴師觀后感
如果你對“海上鋼琴師觀后感”感興趣那么這篇文章一定值得一讀，閑暇之余，我們往往會選擇打開一部電影或電視劇，在我們沉浸體驗的同時，心中的想法自然層出不窮。觀后感是我們與作品交流的奇妙體驗，寫觀后感是一種提升我們作文能力的捷徑?，F(xiàn)在你是否對寫作品名觀后感一籌莫展呢？
海上鋼琴師觀后感(篇1)
海上鋼琴師觀后感（一）：
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。英雄的名字是1900。他是一個孤兒，被遺棄在蒸汽船上，被船上一位好心的爐工收養(yǎng)。然而，這位熔爐工人在英雄8歲是一外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。
即使在遇到一見鐘情的女孩后，他也會三思而后行，但他放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠留在船上。即使最后，馬克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不會離開。所以1900年，從出生起就沒有離開過弗吉尼亞，最終和船一起被埋在海底。
1900年，這個既沒有出生紀錄也沒有身份證的人在人間蒸發(fā)，沒有留下任何痕跡。像紙條一樣，沒有他的蹤跡。我們經常想念他，但我們再也找不到他了。
如果他放棄了那毫無意義的堅持，他的生活難道就不會有另一個風景嗎？
是的，一個真正能夠生活的人，一個真正熱愛生活的人，應該與命運抗爭，離開井底，走向更廣闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，絕望世界。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的感情，有那么光明的未來。當時，麥克斯成功地說服他下船，甚至他也要下船。但當他看著紐約市時，他感到非常奇怪和害怕，于是放棄下船。
他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然后我就要下船去。放心完全沒問題可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。
你明白么？我看不見的那些。在那座廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。
根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。是的，世界的盡頭，生命的盡頭，那里應該有回憶，那里就沒有盡頭，因為他沒有真正活著。
在外面的世界，他甚至沒有經歷過，但他絕望了。原來，他的才華出眾，他的幸福感應該是他應對世界的動力。他寧愿放棄自己的生命來逃離他所害怕的世界。
他認為陸地對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創(chuàng)作的**。他已喪失了生命的意識了。
海上鋼琴師觀后感(篇2)
影片開頭，駛來一艘巨型游輪，滿載著風塵仆仆卻飽含激情的旅人，駛向他們心中的夢想之地——美國。而故事的發(fā)生地就在這承載著人與夢想的維吉利亞號游輪上。
游輪上的黑人添煤工在頭等艙的大廳中試圖撿到富人留下的值錢玩意兒，卻在一無所獲之際撿到遭人遺棄的白人嬰兒。善良而寬厚的添煤工丹尼，為他起名1900以紀念新紀元的開始，故事也由此拉開了序幕。如果故事繼續(xù)這樣下去，小1900在養(yǎng)父的呵護下無憂無慮地成長，也許未來不會有航海鋼琴家。
但戲劇之所以是戲劇，自然是矛盾沖突。在一次事故中，丹尼在三天后離開，離開8歲的1900獨自面對未知的生活。在他養(yǎng)父的簡單葬禮上，1900感到悲傷和茫然。這時傳來的一串美妙音符卻像為他迷茫的人生亮起一點光明，而后追隨著樂符，懵懂的1900透過頭等艙刻花的玻璃門，純徹的藍眸掃過扭曲的人群，定在黑色的鋼琴上，如同看透物質的表層找到夢想的皈依。
半夜，這個滿身灰塵的孩子，一個人坐在空蕩蕩的大廳里，用他靈巧的雙手，向世人發(fā)出了第一聲啼哭。
小號手麥克斯是整部電影的敘述者，也是1900年的朋友。還記得，他們初遇時，馬克斯的狼狽，1900的從容，在海浪的起伏中移動，享受隨心所欲的**和無拘無束的自由。對于1900年，在動蕩的生活中，唯一能依靠并從中獲得快樂的人是**。
后來出現(xiàn)的向1900提出挑戰(zhàn)的爵士樂鼻祖祖杰里，是1900的一個對比，兩人才華相當，1900甚至更勝一籌，而且他擁有技巧所無法戰(zhàn)勝的打動人心的天賦，他總能在雙手按動琴弦時神游天外，或通過觀察他人而體味出世間百態(tài)。只要跨過一個甲板的距離，榮華富貴可謂唾手可得。然而，這一步，1900終究沒有跨過。
名利甚至連半步都沒有打動他，愛情也沒有給他足夠的力量登陸。當他為了愛情而第一次也是最后一次決定登上陸地時，我從心底為他感到欣慰，然而，那一步終究還是沒有跨過，當他把禮貌向空中拋去落在水面時，他的心注定要獻給大海上的**。
最后，當馬克斯找到他勸他下船開始新生活時，他說：“讓我停下腳步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界?！薄俺鞘械牡缆酚星f條，我不知道選哪一條。
”“陸地是艘大大的船?！标懙責o盡的道路也正是人們無盡的欲望，吞沒了夢想，讓人迷失本真，所以他寧可與6噸半炸藥同沉海底，也不愿跨越一個甲板的距離。
1900代表的是理想的最高點，為之生，為之死，這是常人無法企及的高度，然而“高處不勝寒”，他的一生注定孤獨。他的夢想不會被世俗世界所認可，出生在大海中，來到大海，這也許是他最好的歸宿。
檔案1001施秋悅
海上鋼琴師觀后感(篇3)
丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一個在豪華游輪上被遺棄的孩子；一個被煤礦工人接走的孩子；一個名字很隨意的孩子。
在他從丹尼的海葬聽到來自天空的**的那一刻，**就在他內心種下了一粒種子。
在他坐上琴凳并隨心而發(fā)彈奏的那一刻，鋼琴變成為了他人生的一部分。
在他與靈歌之王杰里·羅對奏那一刻，全場的安靜就是他內心的寫照。
在他對心愛的人說出“good luck”的那一刻，感謝上帝將他留在了船上保留了他最美好的內心。
當他放下帽子回到船上的那一刻，他選擇了忠于自己的心。
在他為麥克斯講了一個動情卻并不好笑的笑話的那一刻，一段真摯的友情在此劃上圓滿的符號。
就在他舉起雙手，虔誠地在空中演奏，伴隨著火花的綻放，鋼琴的執(zhí)著與他執(zhí)著的心融為一體。
只愿天堂能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。
**他的一生只有大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情相伴，他的一生都是在維珍尼亞
號上度過的，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一串音符，他用來自內心的靈感，
譜出了人生。他用**代表人物，**表達情感，**講述人生，他用音符
來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的**，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總
總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自已的**一起翱翔。（印象很深
的便是，麥克斯問他：“你是如何想到的”然后1900便用了一個胖女人，一個憂郁
男人，一個舞者，一個偷別人衣服的男人，用*來解釋和解釋他們的人*
生）孤獨
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它
們不是無限的。你是無限的。鍵盤上的**是無限的。我喜歡這樣，我活的慣?！?/p>
片中，麥克斯曾多次問他“為什么不下船去陸地，那里有房子，金錢，名譽和地位?！彼f
“陸地上的人總是在追求那里是夏天，總是詢問著無數(shù)的why?！薄?900”喜歡只有琴鍵的生
活，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。
沒有身份證，沒有出生證明，這些不是阻止他降落的籠子。真正的監(jiān)獄寵物是他的心
個在他的心中永遠的家。對于外界的未知和不確定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐懼。而維
振亞是他唯一的方向。在這里，他有時像個頑皮自由的孩子，有時孤獨傷心，
孤獨的藝術生活和無盡的大海是他的命運。
愛情當他錄制一張唱片時，他看到了她，但這位海軍鋼琴家并沒有那么幸運和害怕未知，
他沒有在雨中表達他的愛；他對**和大海的依戀使他不能到陸地上去追求自己的愛
愛；愛和心的選擇使他錯過了愛的唯一機會。他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，
他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
友情這部電影有兩個主角，一個在現(xiàn)實生活中的麥克斯，一個是在回憶中的“1900”影片就
是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯(lián)的唯一鈕帶，而與麥克斯的
友情在貫穿了整部影片的同時，也是1900在影片中除了大海與**外的最重要的感情寄托，
正是因為這位老朋友的存在，我們才會對他孤獨而美麗的生活有更深的了解。
當麥克斯抱著從當鋪“偷來”的唱機，**著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞
當他在船上尋找他的時候，麥克斯和那個深情的**出現(xiàn)在船上的一些老地方。這就是
1900年一起走過的日子，是這段友誼最好的見證。
你怎么了，暈船嗎？這是他們多年后重逢的第一句話，也是他們相見的第一句話。
麥克斯最終還是默默贊成了“1900”的做法，或許這也是對于這位摯友最好的送別，麥
克斯明白**與船對于“1900”意味著什么，一種生活方式。當麥克斯默默地含淚離開即將炸
當維吉尼亞號時事時，1900年攔住他，給他講了一個有趣但動人的笑話，這是最后一個
的告別。
影片靈魂
看過《海上鋼琴師》后，我有一種對于1900深深的敬畏，他對于鋼琴生活方式的執(zhí)著與
熱愛，他愿意放棄一切，哪怕是生命。人世間的**，功名利祿，他都視若無睹。即使是愛情，
那舷窗外移動的少女的倩影，讓他如此的著迷，走下樓梯卻又折回的身影，或許有人會說這是
懦弱，墨守成規(guī)，但我眼中看到的是在浪濤中尋找穩(wěn)定與安寧。在八十八個琴鍵上
一個無限的，美妙的，自由的，固執(zhí)的人。為了對**和生活方式執(zhí)守卻又向往外面
世界，想要突破，最終還是選擇了以結束生命也要捍衛(wèi)自己的信念的“1900”
我想我們只能懷著敬畏之心去理解這部電影和1900年。這種生活與執(zhí)拗或許正是自己所
缺少的東西，why？why？why？問的太多，最后卻忘了問自己真正需要什么，也失去了
最開始的執(zhí)著，變的隨波逐流，也希望自己以次片來勉勵自己，要的是什么，自己到底在堅持
什么。或許當自己真正明白的那一天，也能像麥克斯那樣理解他人，也能像“1900”那樣做到
內心的空明與執(zhí)守。
自己喜歡的電影對話
1：“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.
2：盡頭嗎？在**？能給我看看盡頭嗎？
theend?please? can you please just show me where it ends?
3：拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的
take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.
nobody can tell you different. they are not infinite
4：除了你，max, 只有你知道我在這里，你屬于少數(shù)，你最好***下。
you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.
海上鋼琴師觀后感(篇4)
《海上鋼琴師》是一部由意大利導演吉useppe·陶尼執(zhí)導的電影，于1998年上映。這是一部非常感人且令人難忘的電影，講述了一個關于音樂和愛情的故事。
電影的故事背景設置在20世紀初的英國，主要講述了一個孤獨的鋼琴師桑德魯諾·拉席拉（Tim Roth 飾）與一個小男孩（約翰·帕里奧飾）之間的感人故事。這個小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince飾），他是一個非常有才華但有著智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注視和一個格外善良的心靈。多蒂認識桑德魯之后就成為了他的好友，兩人一起走遍各地，展示了音樂對人們生活的影響和感動。
整個電影充滿了強烈的情感，尤其是在描述鋼琴師桑德魯和多蒂之間的關系方面。通過講述二人之間的相互支持和理解，以及桑德魯通過音樂實現(xiàn)夢想的故事，電影中展示了音樂所承載的人生哲學以及愛與從容的生活態(tài)度。
電影中引人入勝的音樂是展示出來的音樂，影片中采用的背景音樂非常優(yōu)美，非常適合講述這個故事。同時，電影也強調了音樂對一個人生活的重要性，音樂真的可以改變一個人的生活，包括人們的工作和生活方式。無論是經濟上的貧困還是各種挫折和困難，音樂都是一個人唯一的解決方法。
對我來說，這部電影是一種心靈的輕松感受，一個對音樂和生命的獨特體驗。在我看這部電影的過程中，我被音樂吸引了，每一個音符、每一個曲調都像是注入了魔法一樣，改變了我的生活。這對我來說是一件非常驚人的事情。在那些感人至深的時刻，電影中的音樂撫慰了我的心靈，使我很感動。
總的來說，這是一部非常感人和令人難忘的電影，它開啟了我對音樂的新的體驗，讓我知道了音樂的神奇妙用和音樂藝術的美麗。電影中的許多場景和對話都令人享受無窮，這是一部值得珍藏的電影，真的很值得。
海上鋼琴師觀后感(篇5)
電影中有一段讓我真切得體會到音樂的奇妙之處，鋼琴家1900用自己的音樂講述出船上一些人的故事，比如串通年輕的情人殺害自己丈夫的女人，忘不掉回憶的憂郁的男子，看破紅塵的妓女，還有偷穿了別人衣服的男人。每一段音樂都恰到好處，符合人物形象，就像max說的那樣“incredible（不可思議）”。音樂確實就是在講故事。
1900與黑人爵士樂家“斗琴”那段音樂也十分精彩。低音的管樂用緩慢的節(jié)奏，壓抑的情緒推出了踏著響亮步子慢慢走近的黑人音樂家，蓄勢充足，調動起觀影者緊張的情緒，是我們有足夠的好奇去期待接下來“斗琴”的精彩鏡頭。兩個人精彩的音樂展示了兩個人精湛的技藝，由于我對爵士樂知之甚少，在本篇論文中就不妄加評說了。
我聽了很多次的音樂是《playing love》，是max在影片開始時演奏的音樂，也是1900唯一留下的一段音樂——有著裂痕的唱片，有著裂痕的音樂，每個失去音準的音符，都在提示我們這段凄美的記憶。這的的確確是一段唯美的音樂，先是描寫一個素顏清秀的女子，然后一點點可以讀出這個女子的美好與鋼琴師溫柔的情懷與愛慕。這段音樂動人極了，聽者無一不感動，正如劇中那個錄音師說的那樣“it’s going to have people cry”(人們會為了這首曲子落淚的)。
當1900與這個美麗的女子分別的時候，再次響起了這段音樂，但是節(jié)奏明顯加快了，我猜想這意味著分別匆匆，但后來節(jié)奏又再次舒緩了下來，這該是兩個人之間溫柔的情感，有關愛情。后來這段音樂不斷出現(xiàn)，尤其是max試圖用這段音樂來召喚1900的時候，原本破碎的唱片該有的不連貫的聲音也被巧妙的忽略掉了，流暢的音符緩緩滑過我們每個人的心底，如此的動人，讓人不斷地有流淚的沖動。影片的結尾仍然是這段音樂，但是是以更加恢弘博大的形式出現(xiàn)的，各種樂器的加入，豐實了這段唯美的音樂，一直牽扯著觀影者的情緒，使人無法走出電影的情緒。
這部電影的每一個音符都有生命和內容，所以很有魅力。每一段音樂都在推動著電影敘事的發(fā)展，而音樂本身也是在講故事，時而娓娓道來，時而激蕩歡愉，關于愛，關于留戀與不舍，關于堅守與執(zhí)著，這些音符總是讓人從心底里感動，總是能賺取聽者的眼淚。
海上鋼琴師觀后感(篇6)
故事是從這艘船上講起，也是在這里結束。
1900年，故事的主人公，他是一個被遺棄在汽船上的孤兒。收養(yǎng)一個善良的人似乎并沒有改變他作為世界孤兒的角色。
憑著他杰出的天賦和后天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一個大角色，我們不應該用運氣去理解，因為他一直在汽船上，一個人去理解生命的真諦，沒有地方可以依靠，一路走來。
鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美麗的世界仿佛就在天國的腳下，遠離城市帶來的喧囂，讓他能夠輕松地生活，難怪它給他帶來無限的音樂靈感。
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！
拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。
放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。
你明白么？我看不見的那些。在那座廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。
根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！?這是他最后的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。
那些無法看到的東西對他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個很陌生的問題，對我們來說。
但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界里不會有迷失，只要記住八十八把鑰匙，那么簡單，不太復雜的方向，純潔而充滿靈性的世界。
“一切的盡頭，世界的盡頭?！泵慨斂吹竭@些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪里？遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊！
這種盡頭到底存不存在？我們每天都做類似的事情，我們的終點在哪里？
“鍵盤有始有終，你確切那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴?！鄙系鄣匿撉?，他說的上帝是在哪里呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自己從未下船，還是對這個世界的理解太過于自我。
每天奔波于生活的我們又能怎么去面對這個問題？或者我們從來沒有想過，因為我們每一步都有相似的腳印在等著我們。生命的意義在哪里？
這是一個讓很多人困惑的地方。他們有理想，有抱負，熱愛生活，就像做自己喜歡吃的飯一樣。不是那么復雜和簡單。只是我們沒有最初的想法。接受和融合是我們成為這個現(xiàn)實社會中的一個人。也許這就是我們與1900年不同的故事。他從未走進，而我們也從未走出。
他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，
一個沒有盡頭的世界。
一個人最重要的是要找到屬于自己的世界。
當感覺都是選擇時你就找不到自己最想要的是什么。
海上鋼琴師觀后感(篇7)
《海上鋼琴師》，以前本科的時候就看過，很喜歡，看過好幾遍。在腦海里大致回憶了一下電影情節(jié)，感覺電影主題跟自己最近的想法相契合，正好可以說一說。
影片的具體情節(jié)將不再重復。我相信很多人都看過。如果沒看過，建議去找來看看，可能電影風格不一定是你喜歡的類型，但是只要沉下心來看完，心靈必然會受到觸動;至少，電影中穿插的**，都很好聽，也絕對不虛此行。
(一)不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。
但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發(fā)現(xiàn)自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。
從某種意義上講，這部電影講述了一個永遠不忘本心，永遠專注于本心的故事。
電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客;船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。
但只有1900年，出生于，成長于，最后死于。他從不離開這艘船，把它當作自己的家。
此心安處是吾鄉(xiāng)。正是因為他把心安放在船上，執(zhí)著于本心，他與船的聯(lián)系異常穩(wěn)固，而與沿途、乘客等外界的聯(lián)系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定;岸上的居所是穩(wěn)固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。
海上鋼琴師觀后感(篇8)
海上鋼琴師》觀后感]《海上鋼琴師》觀后感|《海上鋼琴師》觀后感一個真正的鋼琴師需要的不是豪華的表演大廳，安靜舒適的表演環(huán)境，以及高昂的出場費，他所需要的或許只是一臺鋼琴，一艘載客而歸的客船，《海上鋼琴師》觀后感。真正的鋼琴師演奏歌曲不需要別人的掌聲，也不要求別人的喝彩，他只是在表達自己內心的感情，讓自己的情感行云流水般的在琴鍵上流淌，然后飄蕩出美麗動人的旋律，給人以心靈的震撼。鋼琴師的樂曲如山澗綿綿的流水，讓人在浮躁的喧嘩中得以寧靜；鋼琴師的樂曲又如滾滾波濤，沖刷掉人們內心的渾濁；鋼琴師的樂曲或許就是那隱藏在聽眾內心的苦楚，讓人怎么也話不完。
《海上鋼琴師》，一部美國電影，讓我了解到了原來一個人可以為**如此癡狂，甚至放棄生命。影片中有那么幾個畫面在我的腦海中時時浮現(xiàn)。第一個是1900年的父親，他被鐵鉤擊中，躺在病床上，聽著1900年的讀書，笑著，最后笑著結束了自己的生命。
后來醫(yī)生說要是他的父親不那么長時間的笑的話，或許還有換回的可能，但是歷史是不能講如果的。這只是這一部電影中很小的一個插曲，但是我卻認識到了父愛的偉大，或許這與本部電影的主題毫無相關，但是作為一個父親，可以看著自己的兒子慢慢的成長，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫無怨言，觀后感《《海上鋼琴師》觀后感》。分享一篇好文章◆父愛無法用語言表達。也許只是一個小小的微笑，凸顯了父親內心的巨大喜悅。
第二個是，max為找到1900為做的不懈努力：找老板商量，給店主講故事，向老板求情，向店主借留聲機，以及冒著生命危險到船上去找max。從這些情節(jié)中，我可以看出一個真正的朋友應該為他的朋友做些什么。也許你會有很多損失，但為他的朋友付出是一種收獲，因為你得到的是一種金錢買不到的友誼。
患難見真情或許是加強友誼的最好方式，但是現(xiàn)實生活中拾沒有那么多的患難的，所以我們應該從小事做起，從和朋友在一起的每一刻做起，認真聽朋友的每一句話，注意朋友的每一次感受。雖然1900終于離開了麥克斯，但1900從未從麥克斯的腦海中消失。第三段是1900年和麥克斯之間的最后一段對話。
什么叫生離死別?這就是生離死別！max極力勸1900下船，但是對于一個幾十年從來沒有踏上陸地的人來說，如何能適應陸地上的生活，正如1900說的一樣整座城市，這么大，一眼望不到盡頭什么都有，就是沒有盡頭幾十條街，我不知道該選哪一條船上的鋼琴有88個鍵，可是陸地上的卻是無盡的我不能下船，我不能放棄我的生活。
他安慰max說，在天國，他少了一支左手，小鬼那里只有兩只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了兩只右手…最后1900，這位偉大的海上鋼琴師，在空手演奏中結束了自己的生命…一部電影，給人印象最深的或許不是高潮部分，但是其中總有和你內心深處的情感相碰撞的情節(jié)，就像《海上鋼琴師》一樣，一個個細節(jié)，給了我一次次震撼。看完電影，留給我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|記錄激動時刻，贏取超級大獎！點擊鏈接，和我一起參加2010：
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海上鋼琴師觀后感(篇9)
方夢杰?？偸浅錆M回憶，無論是快樂，還是充滿希望。海風肆意吹拂，一只小船隨著悠揚的鋼琴聲緩緩駛向天空。
《海上鋼琴師》給我們講述了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暫而悲傷。
1900年是這本書的主人。他從出生起就喜歡彈鋼琴。父母將剛出生的他丟在了這艘船的鋼琴上，希望他被好心的有錢人撿去?？墒菦]有人在意他的哭聲。
所以他的哭聲在歡樂的場景中顯得格格不入，使他的生活在這個世界上格格不入。世界對他如此不公平，以至于他在領養(yǎng)水手幾年后成為孤兒。這艘船成了他唯一的避難所。他從未下過船。對一個孤兒來說，這艘船是他的家，是他的一切。
可是船上的人偏容不下一個這樣可憐的孩子，然后他失蹤了一天。到了晚上，他出現(xiàn)在鋼琴上，吸引了所有人。之后，沒人把他趕走，也許是因為他悠揚的鋼琴聲，也許是因為他的憐憫，我們不知道。
成年后他成為了一位天才鋼琴師，沒有任何的指導老師，憑自己的探索，奏出一曲又一曲驚世之作。很多人登上這船只為了聽這位曠世奇才的琴聲。
他就像一個謎，讓人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他執(zhí)著，執(zhí)著有些可笑，有些悲傷。
他優(yōu)秀，卻很孤獨。他有著異于常人的安靜，沉穩(wěn)。他把**變成語言，與世界交流，表達情感。
其中有這樣的一幕：夜曉時分，在船上的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著大浪在左右搖擺，船上的人因暴風雨而顯得驚慌失措。而他依然彈奏著，依舊優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于自己的華爾茲樂章。
他在這光潔的地板上，合著**的節(jié)拍，呼左呼右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個的身心和這**，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說他的電影沒有和他的人民分開，所以他拒絕發(fā)行他的電影。
我想他的內心里也一定這樣篤定，他的這艘船和他的人不能分開，生命仿佛自他被拋棄的那一刻起就很早與這船聯(lián)系到了一起。所以他不想離開這艘船。他寧愿和船一起沉到海里也不愿離開。因為他就是這樣單純，執(zhí)著。
愛便愛了，忘便忘了，向往便向往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了，這樣舉足若輕的一生就這樣被六噸半的炸藥而埋葬了。
每個人都認為這是一場悲劇，我不這么認為。因為，我無法想象這個神童是如何下船開始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在這里看到它。我覺得更是如此。
所以我喜歡這樣的結局，因為他上了天堂，即使失去了右手，他還是做了他喜歡的事，那就是**。
1900，一個沒有根的終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使他處在一個獨立的世界里，他與這個社會有一段很長的距離，一個世界。
他用**詮釋生命，這是他對生命的感知。我們缺少的不正是這種感悟嗎？
海上鋼琴師觀后感(篇10)
對于1900，幾十個鍵盤的物質世界就已經滿足了，而他內心的**是無限的，再他看來，沒有哪個世界比他內心的**世界更美妙，而陸地是一個無大的鍵盤，讓他如何能彈奏出美好的**呢？
他為自己找到這樣一個世界而感到高幸和困惑。也許他還沒有找到那個讓他著迷的女孩，那張沒有寄出但已經損壞的唱片。只是，一切都如同曾經的**靈感，在未知的時候突然襲來，在鍵盤上敲出美妙絕倫的**。只是，那些都如同維珍尼號上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。
這樣的循環(huán)，只在船頭和船尾之間顛簸，對于1900年來說，一切都在過去。
一生就演奏自己的88的鍵。
為什么不可以呢？
電影節(jié)結束的時候，max在維珍尼號上找到了1900。在勸說他上岸無效的情況下，黯然的拿著粘好的膠木唱片，伴隨欲哭卻無聲的心緒，爬上懸梯……
“max，兩個右手能彈出什么樣的**？”在天堂用兩只右手能彈出什么樣的曲子那？麥克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的輕特寫，伴隨著**節(jié)奏的起伏，上下反應，觸摸鍵盤。
一代**天才1900和維珍尼號一同在海上落幕。一段人生，88把鋼琴琴鍵的完美演繹，就此結束。
一個小男孩，從小就不知道母親的一思，一個才華橫義的鋼琴家，用他的傳奇人生告訴我們：世界是無限的，我們應該用自己有限的東西去創(chuàng)造無形的無限
海上鋼琴師觀后感(篇11)
電影里表達出的強烈的情緒就是孤獨感，1900的出生就是一個悲劇，這個環(huán)境下長大讓他對這個世界的認識就是極端的，性格也是極端的，陸地是上帝的鋼琴，是他所駕馭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到盡頭！他的鋼琴天賦讓他眼花繚亂，他的到了很多榮譽，但他的心是孤獨的。
是他內心的孤獨成就了他的成就。鋼琴決斗的場面把他的才華發(fā)揮到了極致。電影突出的另一方面是他內心的孤獨，我覺得最讓人心疼的一個鏡頭是他彈鋼琴給船上所有人帶來快樂時有人喊美國到了，然后所有人一哄而散，留他一個人孤零零的樣子！這應該是一個鏡頭，達到他孤獨手表的極限。他的生活只是在往返于歐洲和美國之間的船上。幾十年來，我不知道這種孤獨經歷了多少？
這也表明，其他去美國的人不是同一個人，注定無法融入正常人的世界。一方面是極品才藝帶來的榮耀，另一方面是內心世界的孤獨！強烈的對比，讓這個人物形象更加深刻，他也有過懵懂的情愫，好友max也曾給他描述過陸地美好的向往，船一樣的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陸地去，去陸地上聽聽大概得聲音，去陸地上尋找美麗的愛情，最后走下船的時候看見陌生的陸地、完全不屬于他的世界，他又退縮了，這也是他懦弱的一面吧！
為此寧愿放棄榮華富貴和美好的愛情，下船的時內心的想法在最后與好友max交談的時候表達出來了，城市什么都有，就是沒有盡頭。也就是說，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，這也突顯了他注定的孤獨。最后，他和船一起被炸毀，畫出了人生最好的結局。
天才孤獨。別人進不了他的世界，他也進不了普通人的世界。整部電影都想表達1900年的悲劇，這讓每個人都為他感到遺憾。
最后假設一下，如果不是被燒火老爸撿到也就不會有這樣的性格與成就；如果沒有**上的成就即便他再孤獨可憐，也只有大家的同情，而不會惋惜；如果真是下了船，也許找到自己的幸福但是與電影主題違背，悲傷的主題被沖淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平變成普通人，也就少了大家對天才的惋惜；還有，最后與船一起炸毀是又一次對觀眾心里的觸動，即便是珍貴的生命，也不能讓他為此改變自己的態(tài)度！也是對1900性格的升華。
讓悲劇性達到最深！
海上鋼琴師觀后感(篇12)
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。
直到1900年去世，世界上沒有給他留下任何痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，也許唯一令人欣慰的是那張膠粘的音樂光盤。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。
那么在影片中，美國就是這個充滿利益和權利的混亂社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。電影中的美國承載著大多數(shù)人的夢想，比如電影中的小偷。1900年說，他永遠是第一個找到美國的人，而越是郁悶的人充滿了期待。
而1900背道而馳。
但整部影片對1900年的描寫大多深入人心，導演將觀眾帶入了一個純凈而自我封閉的世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。
他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。在故事的開頭，麥克斯的記憶將整部電影的發(fā)展置于現(xiàn)實之上。現(xiàn)實中永遠不會有1900這樣的人，但1900是人們心中共同的良知和人們心中純潔的反映。
但這種產物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。
這部電影的音樂無疑是一大特色。伊尼奧·莫里康大師創(chuàng)作的音樂再次打動了觀眾。隨著電影基調的完美結合，整部電影在藝術表現(xiàn)上有了質的飛躍。與其他電影音樂不同，電影中的音樂不僅是藝術表現(xiàn)的輔助，也是故事的直接參與者。
幾次的演奏，從與max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖jelly roll morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每次我彈鋼琴，它都融入了劇情的發(fā)展，成為一條主線，也成為電影最精彩的部分。在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。
例如，當?shù)竭_紐約碼頭時，熙熙攘攘的乘客與大廳里1900個孤獨的人形成對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在鋼琴演奏的一部分，1900年的瘋狂演奏中，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了出來，煙頭掉在褲子上燒了起來，使最后的感嘆形成了一種靜而感人的效果。
此外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了冗長的獨白，通過直接的視覺效果讓觀眾更生動地體驗當時的場景，這也是影片的特色所在。
在光線和色彩的運用上，導演在自然光線的基礎上加入了一些人工光線來渲染藝術效果，也增加了影片的浪漫色彩，與整體風格和諧統(tǒng)一。片中
大部分的表現(xiàn)都是1900年內心的憂郁，讓影片從頭到尾都是一種冷色，現(xiàn)的凝重而憂傷。
但就影片的細節(jié)而言，我認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖jelly roll morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900年獲勝，但他的勝利來自與他高超的技術和技巧。
我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。這是我對1900年的理解，一個沒有根但生活在海上的人。他獨特的價值觀和人生觀使他置身于一個獨立的世界。他與這個社會只有很短的距離——一個甲板；他與這個社會有很長的距離——一個世界！
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
by:***
海上鋼琴師觀后感八篇
重溫時，仍有新的領悟和感受。為了記錄感悟和思考，我們可以撰寫一篇觀后感。您是否正在尋找作品名的觀后感？如何將個人感情融入到觀后感中呢？在這里，我們推薦給您的是“海上鋼琴師觀后感”。請注意，此篇僅供您在工作和學習中參考，嚴禁用于商業(yè)目的或其他非法行為。
海上鋼琴師觀后感(篇1)
10日語2班 *** 林柳青
《海上鋼琴師》這部電影講述的是一位在一生從未下船，天生有著驚人音樂才能的鋼琴師在船被銷毀的時候，依然決定不下地，愿與船一起在世界上消失的故事。
他是一個被船上一個叫1900的爐子工收養(yǎng)的棄嬰。燒爐工竭盡自己的全力想把他養(yǎng)育成一名體面的有知識的人。然而燒爐工卻在一場意外中去世。
這樣一場死亡對于8歲的1900來說是如此的無助。而過人的天賦使他成為了一名出色的鋼琴師。沒有經過正規(guī)的訓練，單憑著天賦去領悟鋼琴，卻彈出了讓人驚嘆的曲子。
也曾經有陸地上的鋼琴師來挑戰(zhàn)，起初他只當玩玩，也沒當回事，挑戰(zhàn)者就得意洋洋再三地挑釁。最后，1900年用一首從未在公眾場合演奏過，甚至是即興演奏過的曲子擊敗了對手。然而，他對這些并非十分在意，那次以后，他依舊在宴會上如常演奏。
劇中有這樣一幕，據(jù)說只有在三等艙才能聽到1900首最真摯的音樂。1900被很多身份低下，想要到美國這塊淘金地拼搏追尋自己理想的人簇擁著彈奏這鄉(xiāng)村音樂，他們就這樣簇擁著他，愛著他的音樂，隨著音樂的起伏時而跳舞，時而輕快交談。這一幕不知道為何深深地感動了我，世界上的很多快樂，其實并不需要很復雜，快樂愉悅的音樂確實是個好東西，讓人忘記前景的迷茫，讓人忘記從前的痛苦，只是在享受這一刻，擁抱著這一刻。
所有的前塵往事紛紛擾擾只當是過往云煙。有什么比起當你坐在三等艙，卻依然能聽著大師即場演奏更讓人覺得欣慰呢。另一方面，它也描繪了1900年善良平和的心。
他并沒有因為自己得到的榮譽而飄飄然，沒有看不起誰，他只是做自己喜歡的事，在他的心底里，他一定也覺得，只要有那顆喜愛音樂，向往美好的心的人，都值得享受音樂吧。
沒有身份，沒有任何證據(jù)證明他在這個世界上的存在，他的世界就是這樣一艘船。他的世界真大。他經常望著大海發(fā)呆。他經?？粗鴦e人熙熙攘攘、興奮不已的地下飛船下船。他還問他是否應該下船去看看世界。終于，他在船上遇上了一位讓他怦然心動的女孩，他決定要為了她而下船。
而在船上，他曾經接近她，企圖把錄制的第一張自己演奏黑膠唱片送給她作為見面禮。他覺得自己跟她很有緣分，因為他曾在他從未離開過的這艘船上遇見過女孩的父親，甚至跟他合奏過一曲。他對這個女孩從來沒有感情，總是想見她，甚至半夜在小屋里偷偷吻她。
他有點訝異自己的行為，卻又為感受到那種戀愛的甜蜜苦澀而感到快樂。女孩下船后，他終于鼓起勇氣，拿起唱片，想把它送給她，并告訴了她父親的命運。然而，在人群中，她被人群推下船，她終于聽不到他的請求，只聽到了他的告別。
他的表情充滿的無奈與憂傷，讓我看著都覺得惋惜。那一天，他把唱片打碎，扔進了垃圾桶。后來的日日夜夜，他決定下船去看看這個世界，或者，他只想看看他喜歡的那個女孩向往的土底是什么樣的。
船上的每個人都送走了他，同時也明白這樣的告別可能是永遠的。他跟船上的伙計一一道別，然后轉身離開。當他走了一半的提子的時候，他突然停住了，深深地凝視著這個龐然大物般無邊無際的世界，他的眼神里閃過了一絲的猶豫，然后這一絲的猶豫就蔓延開來，直到足夠他轉身，對這樣的一個世界突然感到索然無味，回到他熟悉的船上。
所有看著他下船的人都充滿了期待和悲傷，覺得這樣的發(fā)展是非常戲劇性的，而他只是保持沉默，回到了過去的世界?？吹竭@里的時候，會覺得感同身受，就像我剛開始離開家到廣州讀書的時候，曾經對離開家人，獨自地交友，處理生活感到向往，但當真的站在這樣一條路面漆的時候，又不禁卻步。明白到自己是真的要踏入一個自己從未涉足的世界，在這樣一個世界里，只能自己照顧自己，只能自己打點一切。
曾幾何時，熟悉的朋友，熟悉的城市空氣，不能太依賴懷舊。而可能，我也曾經有過這樣一種眼神凝望過廣州這樣一個車水馬龍，行人神色匆匆，年輕女子在路上幾乎都無一例外地畫著妝的城市。然而，不同的是，我只能繼續(xù)前進，只能把這樣的恐懼和無助變成勇氣，繼續(xù)我的生活。
也許，我是有一點羨慕1900的，他有他的船，而我的人生，在現(xiàn)階段，屬于我的東西，幾乎一無所有。幸運的是，我愛我的親戚，他們一直在背后支持我。
海上鋼琴師觀后感(篇2)
《海上鋼琴師》主要講述了棄嬰丹尼·布德曼·td萊蒙·1900在無師自通的情況下，僅憑聽到的鋼琴演奏**后就開始彈鋼琴，并成為才華矚目的鋼琴師的故事。讓我們通過以下的印象來了解這部帶有人生哲學的電影。
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好**《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。英雄的名字是1900。他是一個孤兒，被遺棄在蒸汽船上，被船上一位好心的爐工收養(yǎng)。然而，這位熔爐工人在英雄8歲是一外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。
盡管他遇到了一個一見鐘情的女孩，但他三思而后行，放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠留在船上。即使到了最后，馬克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不會離開。所以1900年，從出生起就沒有離開過弗吉尼亞，最終和船一起被埋在海底。
1900年，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證的男人在人間蒸發(fā)，沒有留下任何痕跡，就像那些不見蹤影的紙條一樣——讓我們常常想念他，但我們再也找不到他了。
如果他放棄了那毫無意義的堅持，他的生活難道就不會有另一個風景嗎？
是的，一個真正能夠生活的人，一個真正熱愛生活的人，應該與命運抗爭，離開井底，走向更廣闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，絕望世界。1900年有著如此難得的天賦，如此完美的愛情和如此光明的未來。當時，麥克斯成功地說服他下船，甚至他也即將下船。但當他看著紐約市時，他感到非常奇怪和害怕，于是放棄下船。
他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!
完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?
我看不見的那些。在那座廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。根本就沒有盡頭。
我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！笔前?，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。在外面的世界，他甚至沒有經歷過，但他絕望了。
原來，他的才華出眾，他的完美愛情應該是他面對世界的動力。他寧愿放棄自己的生命來逃離他所害怕的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創(chuàng)作的**。
他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。事實上，世界沒有盡頭。真正的結局在你心里。只要你經歷和生活過，你一定會看到真正的結局——你生命的價值。他渴望在有限的空間里找到自己的堅持和熟悉。
當無限世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。他為此而死嗎？他知到天賦對他意味著什么嗎？
他聽到世界的呼喚了嗎？他感受到愛的真諦了嗎？不。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現(xiàn)實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的參與者，應該積極加入世貿組織，體驗世界，認世事界。雖然我們不能改變世界，但我們可以改變自己，擁有一顆堅強的心，去適應世界，去追求未來，演奏自己命運的交響樂。
我認為-事實上，大海應該是鋼琴家的起點。
對于以回憶敘述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一直喜歡，說不清為什么，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之后，經過內心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敘述。
我并不是個資深影迷，對電影藝術應該算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。今天是我第一次**《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優(yōu)秀的電影還是太少的緣故，毫不夸張地說，這是最能夠沉重地與我內心深處發(fā)生撞擊的一部影片，以至于近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什么都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕輕松松輕快明朗地先走出來。
在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎?也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"no"。1900，他本就不屬于這片真正的陸地、真正的人世間。
從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現(xiàn)方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，注定了他是個無法生存于凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900年的出現(xiàn)是不尋常的。從生命最初的成長，就是害怕他總是躲在谷倉里，怕岸上有人來把他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋于心底。
他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所說，“他們以自己認為正確的方式來教養(yǎng)他”。養(yǎng)父關于孤兒院的解釋，讓成年后的1900依然深信，所以他說小號手“應該被送進孤兒院”，按說這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。
這似乎反映在與爵士鋼琴家莫頓的決斗中。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個**后曾說過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話應該是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖回歸受挫呢?與初戀的相逢，對愛的向往應該是讓他處于回歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，終于下定決心要下船去尋找所愛的人。
在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然涌滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地知道1900不會走下船，對這突如其來的甚至可以說毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂?況且，對于要突然面對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。這是另一個與他所生活的內心世界，與他所沉浸的**和夢想世界沒有交集的世界。
88把鑰匙在他的空制之下。他每次航行，乘客不超過xx人。從船頭到船尾的空間是有限的。但他下船后要面對的是他從未接觸過的無盡世界，是他一直害怕和逃避的陌生世界！
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什么樣子。并認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什么是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環(huán)境又培養(yǎng)了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼**于對事物不能解釋，因此1900寧愿隨船一起焚毀也不愿下船。
在“嘭”的**聲中，1900回歸了本初(有說人來自***)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。
從而作家與導演發(fā)出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題?”
海上鋼琴師觀后感(篇3)
這是一部令人回味的電影。初看時平淡無奇，但看完后，它卻久久縈繞在腦海，像輪船噴出的蒸汽，像影片中那搖曳蕩漾的鋼琴曲。
《海上鋼琴師》中最令人難忘的大概就是它的配樂了。乍一聽，似乎經典的**只有在片中獨立表現(xiàn)的那幾段，可是仔細聽起來，這些**都相互聯(lián)系貫通，片中的配樂中都貫穿著一個主旋律，這個旋律在不斷變奏，整個影片就像一部樂曲，展現(xiàn)出主角1900的人生。
在影片的前半部分，小號手麥克由于暈船在走廊里絆倒了。此時，配樂低沉幽默，有些調侃，似乎顯示了麥克斯的無奈。馬克斯遇到19001900，彈鋼琴幫助他克服暈船的毛病。樂曲的開始天真爛漫，隨后加快，但仍然輕松愉快。
跳躍的音符似乎在與大海共舞。這時，你會發(fā)現(xiàn)前面的樂譜與**有著千絲萬縷的聯(lián)系，這似乎是它的前奏曲。
到了1900在夜晚與那個中年男子合奏時琴聲中仍能找到那段旋律的影子。但它變得緩慢，安靜，憂郁，就像冰冷的月光從窗口傾瀉而下。
1900年看到他心愛的女孩，主旋律正式出現(xiàn)。它統(tǒng)領著這之前和之后的**。這是**的高潮，也是影片的高潮。
但它是那么的平靜。仿佛微風拂過平靜的海。它夢幻、迷蒙、如醉如癡。
看完這部電影，那**總在腦海中揮之不去。制作人在**上花的心思，不可謂不大。
影片中的1900是個完美的**天才。
說他完美是因為他的整個人生都被**貫穿，他不曾有過**以外的生活。很多人為他與輪船一同毀滅的結局感到痛心、不滿。可是，假如1900離開了那條破船，他就必然要接觸世俗的社會。
他會吃苦，他會改變，他會有各種各樣的缺點，屬于普通人，他的**會被用來賺錢，這還是純粹的家庭嗎？他已經不能稱之為1900了。然而1900沒有這樣做，當他天才的載體即將毀滅之時，他選擇了死亡。
這是一個完美家庭的生活，可以稱之為悲劇或喜劇。
在電影開始的時候，我也為1900年感到難過。那么美妙的**，為什么只能封鎖在海上呢？1900不去巡演，不發(fā)行唱片，不讓別人認識自己，多么可惜呀！
但仔細想想。為什么**必須被全世界聽到？為什么天才一定要讓自己成名呢？1900年，他的**是內心的獨白，也是生活的一部分。為什么它要聞名于世？
我們寫出一篇好文章，就急于發(fā)表；學到一定知識，就急于炫耀；有了一些思想，就急于表達……我們所做的一切，都是為了讓別人看到。我們知道這樣的目標是虛幻的，但不能抗拒。我們除了吃喝玩樂，又什么是為自己做的呢
現(xiàn)實中不可能有像1900那樣的人。他像一段轉瞬即逝的琴聲，一點靈光一現(xiàn)的思想，像桃花源一樣神秘莫測又引人深思。
當然，《海上鋼琴師》的思想可不止這些。在那些閃光的對白、精彩的鏡頭中表現(xiàn)出的人生哲學，我作為一個中學生難以理解，也就不再胡言亂語。
《海上鋼琴師》是冗長而平淡的。它就像片中的那個長鏡頭，平靜而動人?，F(xiàn)實與夢幻，被變幻的**串聯(lián)起來，1900的面孔，在這背后若隱若現(xiàn)。
看電影時，心情平靜，覺得沒什么驚人之處。但看完之后，我不禁驚嘆。這真是部好電影。
海上鋼琴師觀后感(篇4)
根據(jù)一本書的推薦，我看了這部電影《海上鋼琴師》，又名《the legend of 1900》,原來這部經典之作早已是很多人的最愛，可我卻才剛剛知曉這部大作，領略它的內容。
1900是一個在船上被一位船員收養(yǎng)的孤兒，沒有姓名、沒有國籍，他靠著自身的天賦，成為了一名船上的鋼琴師，卻從來沒有下過船登上陸地，即使到了陸地上他可以找到他心愛的姑娘，即使到了陸地上他可以有名有利，即使....但最后，他在船與陸地的樓梯中間，仍然選擇了終生呆在船上，生于船，長于船，最后也死于船。在影片結尾，他告訴他為什么不想降落：
“阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。在那座廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。我出生在這艘船上，整個世界都跟著我走，但一次只有兩千人。
這里也有欲望，但它不會超越船首和船尾。你用鋼琴來表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經***么生活。
”1900所要表達的，無非就是人類的欲望，無窮無盡。在船上，一撥撥的人來，一撥撥的人走，他為他們表演，為他們送行，他深邃眼睛的深處是智慧的大腦，他能夠一眼看穿船上的每個人的所思所想，無論是頭等艙的乘客還是三等艙的乘客?？墒怯秩绾危@些各懷心事的人在結束了幾天的船上行程之后，最終都要回到陸地上開始各自心事中的繼續(xù)的延伸；唯獨1900，他不需要，他的所有世界都在這艘船上，他用鋼琴的88個健可以任由發(fā)揮的彈奏他的世界，這個世界可能有時是快樂的，是憂傷的，是孤獨的，但是可以完全由他掌控的。
但是如果一旦登上了陸地呢，他會受到許許多多與**無關的東西，這些東西，會讓他迷茫，欲望太多太大，他將失去**的靈感，失去他心中的那個世界。
一開始，會有人覺得1900很懦弱，為什么不去接觸一下另外一個世界，在影片沒有結束的時候，我也是這樣想的，難道影片只想表達一個**奇才固步自封的心里狀態(tài)嗎，直到看完結尾，我才恍然大悟。其實生活在陸地上的我，又如何不是像1900所擔心的那樣，欲望太大，無法掌控呢。我常常希望我能做任何事，看到各個領域的優(yōu)秀人才，我想成為她們中的數(shù)不清的一員。
當我在電視上看到楊瀾，我希望自己能成為像她那樣的知性才女；當我看到我身邊優(yōu)秀的英語人才，我想通過自己的努力趕超他們；當我看見周圍的朋友一個個都在學車都在出國旅游，我也會把這些內容作為自己的計劃中的一部分....因為欲望太大太多，我常常感覺自己力不從心，感覺自己在這個世界上非常的渺小，無法去實現(xiàn)心里的很多夢想。生活的快節(jié)奏，讓自己非常的急功近利，為什么不靜下心來一步一步的來呢。
1900年彈鋼琴時，他實際上是在觀察世界。他明白，但是他又不深究，也不改變。他是游離于異次元的存在。
有時候我也喜歡做一個觀察者。想很多，做得少。知道自己的弱點，卻從不改變。
任性如我，有了1900這種例子，更加想縱容自己。你演，我看，我說，你聽。
其實，人類的很多夢想，都是通過比較而得來。今天你買車了，我決定后年通過自己的努力也買上自己的小車；今天你當上了經理，我決定通過自己的努力在兩年內自己的職業(yè)生涯也有很大的提高甚至趕上你...這些努力和目標，在今天的我們，往往成為了標榜人類奮發(fā)圖強的、積極上進的褒獎。
可是有些東西真正是自己需要的嗎？你今天睡家里7尺的床，所占的只是這個床的二分之一，明天睡五星級酒店的9尺床，所占的也不過是你睡在家里的床的那一部分大小。(觀后感 其實，人類更多需要的只是實現(xiàn)這些目標后，心里的優(yōu)越感和外界帶給他們的羨慕和贊嘆。
1900是明智的，他的選擇是正確的。他不僅是中國共產黨的天才，也是了解人性的天才。然而，從未下過船的人，比在陸地上生活了一輩子的人有著更深更遠的視野。我們不可能像1900那樣，在船上生活一輩子，但是我們每個人的心里，都要有一個讓自己的內心所停泊的港灣，心停下來了，才能靜下來思考，什么才是自己真正想要的東西。也許你所追求的，確實是外界眼中的名利追求，但只要你心中所想要的，只是奮斗的過程和你所想的意義，就可以了。
只是，我們每個人都應該記住，人類的欲望永無止境，你如果選擇了一種生活方式，就一定會錯過另外幾種生活方式，既然選擇了其中一種，就按照這樣的狀態(tài)走下去，生命有限，無法分身，考慮的太多，只會壓力太大，心靜自然逸，有如1900那般，無欲無求。
海上鋼琴師觀后感(篇5)
國外經典電影賞
析結課作
業(yè)姓名：劉磊
班級：市場營銷14-2班
學號：***
上周六的選修課被遺忘了，所以我沒有和你分享這么深刻的電影。真遺憾。在我自己的努力下，我找到了上周的電影名。我一個人在宿舍，在被子里，慢慢地享受著。很多時候，宿舍里寂靜的地方都有一聲嘆息。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩.托納托雷的"三部曲"之一。這部電影描述了1900年英雄在海上度過一生的故事。
他是一個被遺棄在船上的嬰兒。幸運的是，他被船夫領養(yǎng)長大。他不為世人所知，因為他沒有父母，沒有國籍，沒有家庭，甚至只有一個名字是一出生年份命名的。
1900年是黑人丹尼在船上收養(yǎng)的孩子。他沒有父親，沒有母親，沒有國籍。五歲那年，丹尼因為一次意外永遠離開了1900年，他又成了孤兒。葬禮結束后，可愛的1900突然從人們的視線中消失了。
直到一個夜晚美妙的琴聲在船艙中飄揚，把熟睡中的人們都吸引了過來，大家才發(fā)覺凳子上坐著的是1900，他那嫻熟的演技震撼了船上所有的人。
從那時起，1900年開始了他在船上的演奏生涯。他用**來解釋每個人的精神世界，給船上的過路人帶來驚喜和歡樂。隨著他的演奏技巧的發(fā)展，他的名聲越來越大。很多次，他的好朋友麥克斯勸他離開船去陸地，但他沒有下船。
在一次錄音時他遇到了一位金發(fā)碧眼的美麗姑娘，他的**隨著姑娘的一舉一動而變化著旋律，他深情地演奏著，陶醉在自己的樂曲聲中，象是在向姑娘訴說愛情。這是他唯一的留在世上的**，但他卻拒絕發(fā)表。他決定把它送給那位深愛著的姑娘，可在滂沱的大雨中，他沒有勇氣表達自己的心思。
姑娘要下船了，他擠開人群，找到了姑娘，但在要送上他的禮物時卻被涌動的人群擠散了。之后，他更加孤獨。幾年后，有一天他終于決定下船。
當他帶著好友的期待走到舷梯**的時候，他卻停住了，望著岸上的高樓大廈，他卻再也不肯挪動雙足，很久很久，他就那樣站著。在那一刻，我們不知道他在想什么，但他把帽子扔進海里，然后轉身大步返回船艙。此刻，我們明白，即使使愛也不能讓他離開這艘船。
之后，他在船上繼續(xù)他的**人生，直到六噸的炸藥把這首船炸掉，他也沒有離開。在影片結尾，我們也從他最后的敘述中理解了他拒絕下船的真正原因：正如他所說，不是我看到的讓我停下來，而是我看不到的。
下面是我對這部電影的理解，不一定正確。事實上，每個人的生活領域都有船只和陸地。你所居住的城市和生活的圈子就像船；你不在的城市和不屬于你自己生活水平的圈子就像陸地。但這個世界很少有1900年的想法。世界總世人為他們生活的船太小，不能充分發(fā)揮他們的才能，讓他們擁有他們想要的一切。如果他們下了船，踏上了陸地，他們將作出巨大的努力，取得巨大的成就。
所以太多的人會迷失在無盡的土地上，在尋找生命的追求中，直到躺在床上等待死亡，仍然不愿意借500年的時間去生活。這樣的生活自然沒有滿足感，所以根本就沒有幸福感。
大多數(shù)人都有離開小城市到大城市工作和生活的想法。沒有錯。畢竟，是人們走得很高。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市，從高處看，下面到處燈火輝煌，一片光明，所以你一無反顧的直奔它而去。
向往大城市的人會找出千百個他現(xiàn)在生活的城市的不好的理由，比如環(huán)境不好，人們觀念落后。可滑稽的是當人們到大城市以后，他們會找工作，買房子，天天只走常走的幾條街道，會有幾個知心的朋友，實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活，更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落后的小城市的人看同一個電**道，同一部電視劇。
但愿人們都能有所見有所不見，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來，這也許才算是最大的成功。
海上鋼琴師觀后感(篇6)
第一次看這部影片是在老師的選修課上?！逗Ｉ箱撉賻煛芬粋€普普通通的名字絲毫沒有向我透露出它的偉大！對，就是這個詞，偉大。這部影片當之無愧。
我記得老師介紹我看的時候，他沒說什么，除了一句話，好好看看。我那時并沒有注意老師的表情，現(xiàn)在想來覺得那時老師的眼神很值得深思……
在電影開始的時候，它并沒有吸引我太多，但是看了它，你就忍不住被他吸引了。
一個什么都不知道的孩子被父母遺棄在一級鋼琴上，由船上的一個煤礦工人撫養(yǎng)。取名為1900。一個以時間命名的男孩，不可思議，獨一無二。
當我還是個孩子的時候，1900年認為母親是一種馬，賽馬，世界上最好的馬。不要嘲笑他的無知，因為撫養(yǎng)他的丹尼就是這樣教他的。換句話說，我們同樣無知。說了也許你不會信，他一生從未踏上過大地！
他的一生從來沒有離開過這艘他生活的船，可以說是生在船上，死于船上。也可以說，除了優(yōu)秀的小號手麥克斯，沒有人在乎他的存在。
有時我們會驚訝地發(fā)現(xiàn)，一邊孩子的天賦太高，讓人感覺很糟糕。
丹尼因為船上的事故意外死亡，留下無依無靠的1900。1900年，當他進入一等艙演奏時，吸引了船上所有的人，他的音樂天賦也在那時被發(fā)現(xiàn)。
當max回憶的時候，總會講那是他一生快樂的記憶：
第一次見面的時候，他剛應聘到船上吹小號的工作，但是不到三天并不覺得這是一件喜事，船在海上駛的時候，晃動的很是厲害，他暈船嘔吐的很狼狽。此時1900正好從max身邊經過，1900看到難受的max心中升起一種同情。為了幫助麥克斯，1900把他帶到頭等艙的鋼琴前坐下，彈鋼琴。
在鋼琴聲一直飄蕩的時候，鋼琴隨著船身晃動而移搖擺不停。這刻窗外驚濤駭浪，窗內桌椅四處滑動。鋼琴聲隨著風雨時而激蕩，時而舒緩。
max說，這是他聽過的最棒的音樂。
一次，當他問及1900他的音樂靈感是哪來的時候，1900跟他講的卻是他看到的人生百態(tài)，船上的一個貴婦看起來就像和她的情夫一起殺了她的丈夫，現(xiàn)在正帶著珠寶在跑路；一個紳士有心事，腦中充斥著回憶卻無能為力；一個正在和一個男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想變成修女的妓女……這些就是他的靈感！
他的音樂很像他，他想著的時候可以隨便更改曲風但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的觀眾，但是，每當有人喊起new york的時候，觀眾都會一哄而散，只留下1900一個人，因為new york是航行的終點——看著離去的人們，我想1900是感到孤獨寂寞的吧。
在他被人挑著要比賽的時候，他第一曲彈了平安夜，第二曲彈了和挑戰(zhàn)者一模一樣的曲子，第三曲他揮灑盡至，汗如雨下，震驚了場下所有的人，曲畢后，可以拿一根沒著的香煙在鋼琴后面的弦上而點燃……
他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自于人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然后他把膠片掰壞——最終，他下定決心在那女孩子下船的地方開始他的陸地之行。當他真的想下船，看到陸地上高聳入云的建筑時，他突然打消了上岸的念頭，再也不想下船了，后來我才知道，不是高聳入云的建筑讓他害羞，而是城市里無盡的街道，他不知道城市的盡頭是什么。他害怕看不見的結局。
最后的結局是他死于那艘船上……
看了整部電影，我心里只有一個問題：1900為什么拒絕下船？
究竟是為什么呢？
可以說，不是他看到的東西讓他不敢下船，而是他沒有看到的東西。沒有盡頭。我看不到的是，我下了船以后看不到世界末日。
從他的話里，我感覺到了一種對無知世界的恐懼。一個習慣于在船上生活的人已經習慣于生活在船首這樣一個有限的空間里。在這里，他是生活的領導者；在這里，他是所有幸福的源泉。
一旦離開這里，踏上土地，世界太大，未知的東西太多，要把握的東西太多，一切都注定了幸福難以獲得。1900不能忍受這樣的生活。用他的話來說，我已經超越了這個世界。
很多人認為他很愚蠢。如果他能下船，世界就在他腳下了。他想要一切，包括那個他不能忘記的女孩。但我們不是他。我相信如果我們再給他一次選擇的機會，他還是會選擇留下來。因為1900年的命運不是我們的，我們必須尊重他的選擇，我們只能像麥克斯一樣，為1900年悲泣。
換個角度想，如果我是1900，我會怎么辦？走還是留？要我選擇的話，我會毫無猶豫的選擇活下去。因為我是我，不是1900。我有活下去的理由和責任！
如果1900年我有那樣的生活，我會選擇留下來。因為對我來說，除了麥克斯，我在這個世界上沒有朋友和親戚。誰能告訴我放棄死亡的原因？對max的責任，對自己的責任？
沒有人教育過我，也沒有人告訴我責任的含義，所以請原諒我的無知。如果撿到我的人（也就是丹尼）沒有過早死去，從而可以讓我明白很多道理；如果丹尼的伙伴或者任何一個人在其死后承擔起教育我的責任，從而可以讓我不再流浪；再如果我的親生父母沒有拋棄我，那么也許結局就會改變，也許世界就會多一位天才鋼琴家，多一些美妙的音樂，我的朋友max也會過得更快樂…可是這個世界沒有如果不是嗎？
1900的悲劇會重演嗎？如果我們都努力一點，也許就不會了。
海上鋼琴師觀后感(篇7)
對于1900，幾十個鍵盤的物質世界就已經滿足了，而他內心的**是無限的，再他看來，沒有哪個世界比他內心的**世界更美妙，而陸地是一個無大的鍵盤，讓他如何能彈奏出美好的**呢？
他為自己找到這樣一個世界而感到高幸和困惑。也許他還沒有找到那個讓他著迷的女孩，那張沒有寄出但已經損壞的唱片。只是，一切都如同曾經的**靈感，在未知的時候突然襲來，在鍵盤上敲出美妙絕倫的**。只是，那些都如同維珍尼號上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。
這樣的循環(huán)，只在船頭和船尾之間顛簸，對于1900年來說，一切都在過去。
一生就演奏自己的88的鍵。
為什么不可以呢？
電影節(jié)結束的時候，max在維珍尼號上找到了1900。在勸說他上岸無效的情況下，黯然的拿著粘好的膠木唱片，伴隨欲哭卻無聲的心緒，爬上懸梯……
“max，兩個右手能彈出什么樣的**？”在天堂用兩只右手能彈出什么樣的曲子那？麥克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的輕特寫，伴隨著**節(jié)奏的起伏，上下反應，觸摸鍵盤。
一代**天才1900和維珍尼號一同在海上落幕。一段人生，88把鋼琴琴鍵的完美演繹，就此結束。
一個小男孩，從小就不知道母親的一思，一個才華橫義的鋼琴家，用他的傳奇人生告訴我們：世界是無限的，我們應該用自己有限的東西去創(chuàng)造無形的無限
海上鋼琴師觀后感(篇8)
有那么一些電影，它沒有震撼的鏡頭，沒有引人入勝的情節(jié)，只是毫無修飾地講述了一個故事，但銀幕前的你心中卻掀起了驚濤駭浪。這是一個虛幻的奇跡，一個悲傷的故事，一個關于他的傳說。海，船，鋼琴，陸地，孤獨，友誼和天才的故事。
看完這部影片后，心中感慨萬千卻又無從下筆，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能、欲言又止的電影。
簡單地概括一下這部電影的內容：在豪華游輪維珍尼亞號自成一格的海上世界中，名為1900在1900年被遺棄的孤兒在海上成長為天才鋼琴師，引來陸地上的第一天才鋼琴家登門挑戰(zhàn)，而愛情也在不經意間從窗外中到來，但最后1900卻決定生***死***。但我想我們可以不用太在意這些情節(jié)，我甚至認為這完全不是這部影片的重點，因為這些已經在許多電影中不厭其煩地上演過。
看這部影片我們更該看他最后那段對外面世界獨白的臺詞，以此理解他最后關于上岸的抉擇。
這部電影的焦點是他兩次離開。第一次是決定為心愛的女孩上岸。第二次也是最后一次。在生死關頭，他仍然堅持不上岸。也許，觀眾最后會感到遺憾。他為什么不走？為什么他寧愿死也不愿踏上他曾經想踏上的岸？
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣?！?/p>
這是他給出的回答。一開始，我不明白他的解釋，他沒有下船。我以為這是一種消極的生活方式！但最后，和麥克斯的笑話讓我明白為什么1900年選擇了這種方式，因為他死在天堂時想彈鋼琴。他只想彈自己的音樂，因為沒有人能用兩只右手彈鋼琴！
如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再為自己的喜愛而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至說1900如果下船后就再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了。站在我們的世界里看，學，工作，做父母，然后變老，聽起來一切都很清楚，我們一路走來，一切都很自然。我們習慣于被周圍復雜的事物所吞噬，但我們從不認為我們應該有一些簡單的日子。
而對于1900來說，岸上的世界“什么東西都有，可唯獨沒有盡頭”。在船上，所有那些不純的音樂動機都是孤立的，有的只是自己從內心理解音樂。他可以隨意閱讀人們的喜怒哀樂，然后用鋼琴鍵為每個人安排一段背景音樂。
他從來不用因為指揮的哀求而讓自己違心地彈奏那些枯燥無味的舞曲，他永遠可以彈奏自己的格調，然后讓那一群人跟著自己舞蹈。
電影的最后，1900沒有走下那艘游輪，湮沒在一聲震耳欲聾的**聲中。維吉尼亞人是他唯一的方向。在這里，他有時像個頑皮自由的孩子，有時又孤獨。孤獨的藝術生活和無盡的大海是他的命運。
海上鋼琴師觀后感精華
看電影已經成為現(xiàn)代人選擇娛樂消遣的一種重要方式。通過觀影并寫下觀后感，我們可以從中獲得一些人生啟示和成長經驗。如果我們堅持寫觀后感，那我們的創(chuàng)作肯定會有很大的進步。現(xiàn)在你是否對寫觀后感感到困惑呢？幼兒教師教育網的編輯為您策劃制作了這篇名為“海上鋼琴師觀后感”的觀后感文章，希望您會喜歡。請記得收藏此頁面，以便后續(xù)閱讀！
海上鋼琴師觀后感(篇1)
“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天憂慮冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕。”
上頭這段臺詞，可視為《海上鋼琴師》的總結。這部電影問世二十年后，仍能讓很多觀眾(包括我)進電影院二刷，在于當年它跟我們共鳴的情懷，至今還令我們懷念。
尼采說：“對待生命你不妨大膽冒險一點，因為你終究要失去它?！敝皇牵竽懖坏軌蛴糜诿半U，也能夠用于放棄。
如果說孩童成長過程中需要不斷探索未知領域，那么有著豐富閱歷的成年人，了解自我的邊界并坦然理解，是能夠獲得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不滿足中結束(如莊子所言：“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”)。
《海上鋼琴師》主人公1900天資聰穎，在觀察游輪上形形色色的旅客后洞悉世間百態(tài)，得出自我的結論(文中第一段資料)。他清楚自我的邊界：“在有限的鋼琴鍵上自得其樂，我學會這樣生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂”，他笑著說再見，卻深知再見遙遙無期，我們最終明白，他寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流。
當我們沉醉于片中的優(yōu)美音樂，遺憾于1900的杯具結局，別忘了1900那份從容與滿足：“我已經與這個世界擦肩而過了”，更別忘了1900一輩子都生活在童話中，這個童話叫做音樂與大?！?/p>
“好像大海輕搖著我們
順流飄蕩，任意東西
在家具和燈具中徜徉
我意識到我們到底在做什么
我們在與海共舞
完美的瘋狂的舞者
在夜幕下金色大廳中沉醉在歡快的華爾茲里”
海上鋼琴師觀后感(篇2)
重溫了一遍這部電影，又使我對**和生活有了許多新的感悟，我想，一部電影作品是否經典在于它是否經得起人們的反復咀嚼，人們每一次重新**它，是否都能引發(fā)人們新的思考與感悟。
這是一部蕩氣回腸的浪漫主義電影，主人公1900作為一個從出生到死亡一直漂泊于海上的一位天才鋼琴家，第一次欣賞這部電影的時候，我一直認為他的一生就是一個悲劇，一生下來就被親生父母遺棄，收養(yǎng)他的好心的爐工丹尼在他8歲時候死于意外，他一生與寂寞相伴，**是他唯一的朋友，他擁有無與倫比的**天賦，無盡的財富與榮譽唾手可得，而他卻甘心永遠待在船上直到與船一起毀滅，他仿佛從來沒有來到過這個世界上，唯一證明他存在過的就只有那一片被他掰斷后來被人重新粘合的唱片，那是我認為他的人生徹頭徹尾就是一個杯具。
但是當我再次重溫這部影片，我對于**，對于人生又有了截然不同的感受，曾經我一直很同情1900的一生，但是，當我慢慢長大，慢慢地成熟，我發(fā)現(xiàn)我根本就沒有資格去同情他。作為生活在“陸地”上的我們，生活永遠都會被無數(shù)瑣事所侵擾，日子永遠都是那么繁雜，總是會有很多很多我們不喜歡卻不得不做的事情，我們永遠沒有辦法成為最純粹的那個自己。但反觀1900，他的生活看似簡單又枯燥，但是他能那么單純而又快樂的活著，**就如同流淌在他血管里的血液，只有身邊有一臺鋼琴，他便能隨時隨地的進入他自己那個美麗而純粹的**世界，他不需要去考慮金錢與名氣，因為他的成長經歷中根本就沒有這些概念，他可以毫不猶豫的掰斷在唱片商看來價值無限的唱片，他有的只是單純的對于**的狂熱，他就是**，**就是他，我認為這是一種最可貴最難得的純粹的**。
現(xiàn)在的我不但不同情1900，甚至我非常羨慕他的那一種單純又純粹的生活狀態(tài)，羨慕他擁有的那一顆赤子之心，這樣的人才能成為真正的大師，才能被稱為大師；而現(xiàn)實生活中，很多所謂的大師，我認為都不能稱為嚴格意義上的大師，也許他們的**素養(yǎng)很高，也許他們的演奏水平非常優(yōu)秀，但是被名與利牽絆的他們，他們**已經不再純粹。如果用一段**描述的話，1900的**是由靈魂與大海大自然組成的最原始的旋律，而他們的**中就摻雜了很多“汽笛聲”，“人的吵鬧聲”等等種種的噪音。
正如1900思考的，繁華的都市，人的欲望永遠沒有盡頭，而平靜，一眼就能望到海平面的大海，能使心靈重歸安詳，但愿我也能在都市中找到那一條屬于自己的海平面。。。。。。
海上鋼琴師觀后感(篇3)
海上鋼琴師對于我們來說，是一部比較熟悉的電影了，因為已經上映很久了，而且確實非常經典，這一次在影院上映，我們也是比較期待的。
我們看到這部電影在豆瓣的評分是9.2分!
我們看介紹，這部電影講了：1920年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900(蒂姆羅斯飾)。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
這部電影在影院重新上映以后，我們看到票房也是不錯的!好多人應該都和我想的一樣了，原來不是在電影院看的，這一次可以在影院觀看，也是非常期待。
海上鋼琴師觀后感(篇4)
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。
如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說他總是會第一個發(fā)現(xiàn)美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。
而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實之上?，F(xiàn)實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。
影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現(xiàn)力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統(tǒng)一。片中大抵表現(xiàn)的是1900內心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。
但就影片的細節(jié)上來說，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
海上鋼琴師觀后感(篇5)
《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它向我們展示了一個在船上出生，在船上長大，在船上死去，只為鋼琴而活的人的生活。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。在現(xiàn)實生活中，有些人可能一輩子都不想離開家鄉(xiāng)，即使土地貧瘠、荒涼，甚至充滿危險，即使外面的世界五彩繽紛，到處都是金銀財寶，但他們一步也離不開家鄉(xiāng)。
對于1900年，一個孤兒來說，他的整個世界就是這艘船，這里是他的家，他的整個快樂，悲傷，夢想和激情?？梢哉f，他對這艘船的感情比任何一個來過的人都要深厚和熱情。所以即便是最后一刻，他仍然不會選擇離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。
駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇和控制的生活方式。這種方式與世無爭，淡定自由，不受名利的干擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！
我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。
他內心的孤獨，被音樂所知，就像他的語言，用來描述生活，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節(jié)拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感覺仿佛他的整個身心與音樂、船與海早已融為一體。
他說他的音樂和他的人民沒有分離，所以他拒絕發(fā)行他的音樂電影。我想，在他的心里，他必須相信他的船和他的人民是不能分離的。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯(lián)系在了一起。
音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船上的生命結束了，相信他的生命結束似乎是不可避免的。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的悲劇。
然而這真的是悲劇嗎？就像歌劇在高潮時突然停了下來，生活在最高峰時退卻，戀人擁抱步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，然后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之后埋葬在數(shù)不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。
他的死，至少震驚了我們所有人的心。我們誰也無法想象這樣一個神童，如何開始他平凡的生活，變得庸俗無聊，追求名利。我們不忍心看到這里，導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。
現(xiàn)實生活中，對于別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，做出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的想法，你不是他，你沒有經歷過他經歷過的，你沒有理解他想什么，那么我們唯一能作的不是告訴我們不理解，而是握著他的手，微笑著說一句話，祝你好運！
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
the legend of 1900
i think "the legend of 1900" is a classical film. it is a story that a man named 1900 who born in the ship, grew up in the ship, died in the boat, he was just born for the piano. his life is short, but it is also poignance.
the love of 1900 for this ship, maybe is similar to our feeling for our homeland. born in it, the senior homeland gives us life and everything in life, the ship also gave him all of life value and emotion. in real life, some people may be refuse to leave their hometown in lifetime .
even though that land is poor, desolate, even dangerous, even if the outside world is colorful and rich, but they never step away from his native land. to 1900, an orphan, his whole world is this ship , here is his home, all of his happiness, sorrow, dream and passion. so he has the deepest feeling for this ship ,beyond all the people .
so even the last moment, he still won't choose to leave.
in the last paragraph, there is a monologue of the hero, he said “all that city. you just couldn't see the end to it. the end?
please? you please just show me where it ends? it was all very fine on that gangway.
and i was grand too, in my overcoat. i cut quite a figure. and i was getting off.
guaranteed. there was no problem. it wasn't what i saw that stopped me, max.
it was what i didn't see. you understand that? what i didn't see.
in all that sprawling city there was everything except an end. there was no end. what i did not see was where the whole thing came to an end.
the end of the world”
.yes, the piano keyboard is limited, he can use the limited keyboard playing the infinite music, and he can manage this "limited", here, he is just him. but this world, no beginning, no end, intricate streets, dotted of tall buildings, there are too many options, he can’t control his life, his emotion, his music.
he can only choose what he can choose, hold himself aloof from the complex world. if he cannot control his lifestyle, he'd rather not to choose! i think this the second reason that he choose to left.
his heart is lonely, music is just like his language. he used it to declare life, express emotion. there are such a scene:
it’s the night, on the ship's reception hall, he plays piano with hurricane. i think this is one of the most wonderful plots .it makes you feel as if his body, his soul ,the music ,the ship and the sea are become a perfect fusion.
he said his music and his people won't separate, so he refused to publish his music. i think in his mind, the ship and his body are inseparable. since he was abandoned, his life is contact with the ship together.
when the ship's life ended, he will go with the ship. this perhaps is the third reason that he didn't leave.
to the home of survival way deeply nostalgic, the choice requirements, and the common life harmony early, contributed to his.
maybe some people think it’s a tragedy. but is it really a tragedy? i think the answer is no.
because we can’t imagine this genius leave the ship and begin his ordinary life, become tasteless and go after fame and money. we can't bear to see here, director nature also can't bear that. so in a sense, this is not a tragedy.
in real life, we may puzzled with others’ choices, just like this film, many people may also don't understand his choice. but i want to say ,no matter who make a choice which is absurd ,this is his own choice. he must have his own reasons, you are not him or her, you didn’t experience what he had experienced, so you don’t understand his thoughts.
it’s not the time todeclare our incomprehension, we just need to hold his hands and say “good luck” to him or her with smile.
海上鋼琴師觀后感(篇6)
為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎么唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業(yè)的裝b犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。
可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那么多關于1900的影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。
三年前我看完這片子后腹中隆隆作響，忍了又忍終于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關于盡頭，關于陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。
但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個et。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發(fā)聲器官，連著他的心和眼睛。他的`身體機能是人類的，他的感知和內心是et的。
et很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是et。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然后想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我并不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎么會是不同星球的物種。
直到后來我發(fā)現(xiàn)人的內心比海還深，發(fā)現(xiàn)一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是et，至少都曾經是et。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是后來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個et變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和et本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的et在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了后覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什么區(qū)別。我們在不斷重復，千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們借助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們et的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界里，孤獨地活著，然后死去。
海上鋼琴師觀后感(篇7)
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養(yǎng)。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意間接觸到鋼琴，令人驚訝的是，他竟然是一個沒有老師的天才，從此他開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創(chuàng)造出的**無限，如果鍵無限，那就創(chuàng)造不出**。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在**？
—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船?！?/p>
整部電影處處感覺經典，每一個鏡頭都恰到好處，細節(jié)處理不多，恰到好處。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優(yōu)美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰(zhàn)的人也令人印象深刻。前兩場比賽，無論是有意還是無意，都打得不好。即使對手表演時，他也感動的流下了眼淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！
”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發(fā)生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發(fā)熱，竟將煙點燃了······
影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個孤兒，被遺棄在氣船上，被船上一位好心的爐工收養(yǎng)。然而，好人的薪水并不高。熔爐工人在一次事故中喪生。1900年，他才幾歲，又成了孤兒。
過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。盡管他遇到了一個一見鐘情的女孩，但他三思而后行，放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。
”我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
海上鋼琴師觀后感合集
當觀看完一部作品后，你有什么總結呢？讓我們好好寫份觀后感，把你的收獲感想寫下來吧。但是觀后感有什么要求呢？以下是小編幫大家整理的海上鋼琴師觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
海上鋼琴師觀后感 篇1
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什么理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發(fā)現(xiàn)，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉(xiāng)、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰(zhàn)二戰(zhàn)的嘛，不管這個故鄉(xiāng)是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉(xiāng)，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的'故鄉(xiāng)、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節(jié)，從樸素的情節(jié)里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
海上鋼琴師觀后感 篇2
電影講述的是地點是一艘名為“弗吉尼亞人”的船，鍋爐工人見到一個放在鋼琴上的白人棄嬰，他就是主人公鋼琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世紀的第一年的第一個月被撿到的天才。
他一生都在那艘船上，從未下來過，沒有身份，沒有了家人，似乎是飄在人間的一陣風，帶著鋼琴聲，路過人間，驚艷過一段時光。最后船要被炸毀了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛這一生并不是為了來過，而是一名使者，代表著鋼琴聲，來這一趟，只為展示天籟。他唯一留下的，是一個被毀掉的錄制了他為一個一見傾心的女孩演奏曲的光盤，光盤原本是要送給那個女孩的，那個女孩告訴他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亞人”號就是他的世界，他曾穿上好看的'駝色大衣，去岸上聽聽海的聲音，從岸上看看他的大海，但他沒有上岸。看著無窮盡的世界，他轉身回到了船上，并從此再未想過離開。
“連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭，沒有盡頭?！彼f音樂是無限的，但是鍵盤是有限的，他可以從有限的鍵盤看到無限的音樂，這讓他安心，讓他自得其樂，他過慣了這樣的生活。而世界是無限的，“無窮無盡，鍵盤無限大，無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？”他說世界這個“鍵盤”奏出的音樂“不是給凡人奏的，是給上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得瀟灑，他隨便一首曲子都可以帶來極大的財富和名譽，而他不是為了活著，他把那個光盤毀了，他說“沒有我，我的音樂哪兒也不去”。
有些人把“佛吉尼亞人”號船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯離開船，提現(xiàn)的那個時代的人對“世外桃源”的追求和向往。但我想說說我的想法。
我很羨慕他，我很羨慕知道自己“使命”的人。有些人生下來就知道這一生的路怎么走，有些人經歷跌宕，最后也能找到自己的路，關于成功，我不停地修正它于我的定義，后來，我覺得是，找的自己的使命，然后為之無怨無悔，便是成功。
有人求功名，有人求財富，有人繼承然后發(fā)揚光大，追求使命的感覺如此崇高而無畏，以至于一路的艱難和困頓，誘惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬禮》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉為生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韓子奇……可也不是所有的人都那么幸運，可以得知自己的使命，于是這些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或許只是為了向世人傳遞天使的聲音吧，他被遺棄在鋼琴鍵盤上，他死的時候沒有戶口，去到天堂或許都進不了門，要問這一生做過什么，那只能是畢生都在音樂中。大海把紛擾隔開，把“佛吉尼亞人”號圍成一個天堂，他就這里完成他的使命，不用上岸，不用去面對無窮盡的世界，只在這海上過完這一生，船在人在，船靠岸炸毀，人也不愿留下。
平凡如我們，沒有讓世人驚艷的光芒，但也是每個人都帶著使命來到這個世間呀，或平凡或瑣碎，又或者能溫柔一寸天地。我看過有醫(yī)者兢兢業(yè)業(yè)，我看過工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆滿的小屋感動過，努力地活著去承接生命賦予的責任，又何嘗不是在完成使命呢？
真希望足夠幸運，找到能夠在生命的盡頭回想時，可以驕傲地說出“我是為你而生”的，可以無悔地完成“使命”。
海上鋼琴師觀后感 篇3
主角1900，出生后被遺棄，之后被船上的煤工收養(yǎng)。八歲那年，養(yǎng)父的離去讓她就這樣一直孤獨下去。也是這一年，她接觸了鋼琴憑著自己的悟性與彈鋼琴時的專注，1900擁有著無譜卻勝有譜的鋼琴演奏之路。眼前頭等艙里的每一個人，他都可將其的內心洞察，然后以鋼琴曲的形式演繹出各人的不同心態(tài)；爵士之父咄咄逼人地來與他較量，最后黯然神傷地離開…
然而，他的一生是孤獨的，沒有家庭的溫暖，沒有兒時沒有同齡伙伴的玩耍，從出生到死亡，他不曾離開過大海，一直陪伴他的只有從小演奏的鋼琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻開電話簿，打給一位陌生的女士，很快得到的是他人對他的不解，這是他第一次打電話，也是最后一次；當他遇到他心儀的女孩時，他努力去接近她，卻總有不同的因素阻攔，他人無意的，他自身很難逾越的；當唯一的`好友滿懷憧憬地為他設想美好而溫馨的生活前景時，他含著淚，默默地望著不解自己的好友。
1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想象的孤單，仿佛他的世界僅有他一個人。似乎擁有著登峰造極才華的人們都有著一般人無法理解的感傷與傷痛，還有像入境后雌雄不分的程蝶衣、帶來文學變革的弗吉尼亞·伍爾夫、繪畫大師梵高…他們的個性與天賦給了他們驚艷的才華，也給了他們無法走出的憂郁，給了大眾永恒的養(yǎng)分，卻只給他們短暫的成就感。
電影娓娓道來這這位音樂天才的傳奇的一生，將他的曠世之才（世人所知的音樂家?guī)缀跬耆珱]法和他比）與避世的人生態(tài)度故事般地講給我們這些凡夫俗子聽，以一種淡淡憂傷的視角展現(xiàn)了出來。
這部電影也讓我感同身受了沒有親人、沒有伙伴的痛苦，給人小小的溫暖、友善帶來的不同?？赐觌娪埃烁袀鸷持?，我也知道了應該對身邊的朋友、同學、親人和那些關心著我的人，還有陌生人更好些，減少不解帶來的不快。力量微小，但畢竟是是我的一小份。
海上鋼琴師觀后感 篇4
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去?？上?，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？但這一切卻在1900看到城市后都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。
影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現(xiàn)手法，當影片行進到最后，Max問及1900為何不愿意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生……
第二個鏡頭：當1900與Max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的`音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂；第二層是Max，他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他并沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現(xiàn)出來；第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執(zhí)意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，并且，Max作為1900口中的少數(shù)人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現(xiàn)的十分高大。
最后一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現(xiàn)在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。
1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的向往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲“America”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。
海上鋼琴師觀后感 篇5
這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字——一九零零。
從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養(yǎng)的那一天，就注定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區(qū)區(qū)七尺之軀，短短幾年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優(yōu)美如斯。我為他深深著迷。
不同于歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心弦的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚艷全場。
然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?
不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡于世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰于天地之間，他有著一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔床監(jiān)禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨著他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快樂著。
導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂于煽情的藝術家。對于一九零零姍姍來遲的初戀并沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至：作曲時，一位美麗的女士出現(xiàn)在一九零零的視野中，于是情竇初開，一見鐘情，做盡戀愛中小伙子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應著。愛情能讓世間最懦弱的`人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走后沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望著眼前的城市，用力得仿佛這一生一次就夠了，然后將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。
相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?
“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區(qū)都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎么選擇。誰來告訴我該怎么選擇?”
原來不是不想，而是不會嗎?
在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老家伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及說要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看著溫暖的海水，睜著他那雙蔚藍的眼睛深深地看著，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數(shù)個夜晚他蜷曲著輾轉難眠……
渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和著哇哇的啼哭聲降生于維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什么?有人說：“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你?！边€有人說：“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起?！蔽覠o法揣測出一九零零究竟是懷著哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!
